| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-9页 |
| 绪论 | 第9-13页 |
| 一. 课题来源 | 第9页 |
| 二. 研究背景与意义 | 第9-10页 |
| 1. 从国际影响视角来看 | 第9-10页 |
| 2. 从国内影响视角来看 | 第10页 |
| 三. 前人研究综述 | 第10-13页 |
| 1. 国外研究现状 | 第10-11页 |
| 2. 国内研究现状 | 第11-13页 |
| ·个案研究 | 第11页 |
| ·对电影音乐表现艺术的综合研究 | 第11-12页 |
| ·研究综述总结 | 第12-13页 |
| 第一章 关于汉斯季默 | 第13-16页 |
| 一．幼年时期 | 第13页 |
| 二. 少年时期 | 第13页 |
| 三. 早期音乐生涯 | 第13-14页 |
| 四．好莱坞时期 | 第14-16页 |
| 1. 好莱坞早期 | 第14页 |
| 2．好莱坞中期 | 第14-15页 |
| 3．好莱坞后期—至今 | 第15-16页 |
| 第二章 冲击“传统音乐”在影视音乐中的主导地位 | 第16-40页 |
| 一．对“电子音乐元素”运用的发散性思考 | 第16-30页 |
| 1．声音的多维意象—音乐素材的数字化处理 | 第17-22页 |
| ·《盗梦空间》实例分析 | 第17-20页 |
| ·《蝙蝠侠：暗夜骑士》实例分析 | 第20-22页 |
| 2. 声音的思维意象—音色的电子化表现 | 第22-27页 |
| ·《盗梦空间》实例分析 | 第23-25页 |
| ·《蝙蝠侠之黑夜骑士》实例分析 | 第25-27页 |
| 3．声音的幻迁转挪—电子合成音色的运用 | 第27-30页 |
| ·电子音色分类 | 第27-29页 |
| ·琶音类音色 | 第28页 |
| ·电子铺垫音 | 第28-29页 |
| ·电子打击乐音色 | 第29页 |
| ·《盗梦空间》实例分析 | 第29页 |
| ·《蝙蝠侠：骑士崛起》实例分析 | 第29-30页 |
| 二．“流行音乐元素”的拓展与延伸 | 第30-36页 |
| 1. 震撼的节奏体验—套鼓音色的运用 | 第30-34页 |
| ·《勇闯夺命岛》（The Rock）实例分析 | 第31-33页 |
| ·《小马精灵》（SPIRIT- STALLION OF THE CIMARRON）实例分析 | 第33-34页 |
| 2．时尚的听觉冲击—电声吉他音色的运用 | 第34-36页 |
| ·《黑鹰坠落》（Black Hawk down）实例分析 | 第34-35页 |
| ·《盗梦空间》（Inception）实例分析 | 第35-36页 |
| 三．“民族音乐元素”的非定式选择 | 第36-40页 |
| 1. 《功夫熊猫 1》实例分析 | 第37-38页 |
| 2. 《黑鹰坠落》（Black Hawk down）实例分析 | 第38-40页 |
| 第三章 处理影像与声音关系的个性化表现 | 第40-55页 |
| 一．电影配乐风格的含义 | 第40页 |
| 二．关于电影音乐主题创作 | 第40-41页 |
| 三．音效性的音乐主题设计 | 第41-48页 |
| 1. 《蝙蝠侠：黑暗骑士》实例分析 | 第42-48页 |
| ·《蝙蝠侠：黑暗骑士》画面总述之段落一 | 第42-44页 |
| ·《蝙蝠侠：黑暗骑士》声音解析之段落一 | 第44-45页 |
| ·《蝙蝠侠：黑暗骑士》画面总述之段落二 | 第45-47页 |
| ·《蝙蝠侠：黑暗骑士》声音解析之段落二 | 第47-48页 |
| 四．场景音乐渲染的主题化表现 | 第48-55页 |
| 1. 关于场景音乐渲染的主题化创作手法 | 第48页 |
| 2. 《盗梦空间》实例分析 | 第48-55页 |
| ·《盗梦空间》画面总述之段落一 | 第48-50页 |
| ·《盗梦空间》声音解析之段落一 | 第50-51页 |
| ·《盗梦空间》画面总述之段落二 | 第51-53页 |
| ·《盗梦空间》声音解析之段落二 | 第53-55页 |
| 第四章 汉斯季默配乐思维对当代影视剧音乐的影响 | 第55-60页 |
| 一．模式化写作思维方式 | 第55-56页 |
| 二．推动相关电脑音乐制作软件的研发 | 第56页 |
| 三. 促进当今影视专业音乐团队的运行模式的发展 | 第56-58页 |
| 四．加速“罐头”音乐市场化的滥觞 | 第58-60页 |
| 第五章 结语 | 第60-62页 |
| 致谢 | 第62-63页 |
| 参考文献 | 第63-64页 |
| 作者简介 | 第64-66页 |
| 附录 | 第66页 |
