| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 1 欧洲声乐艺术对中国歌唱艺术的影响 | 第8-15页 |
| 1.1 中国声乐艺术在欧洲声乐艺术影响下的发展脉络 | 第8-11页 |
| 1.1.1 中国声乐艺术的萌芽期 | 第8页 |
| 1.1.2 20世纪初,中国声乐艺术系统化、规范化的形成 | 第8页 |
| 1.1.3 20世纪30—40年代初,中国声乐艺术的"四大名旦" | 第8-9页 |
| 1.1.4 20世纪40年代,延安时期——"多样性的声乐艺术" | 第9页 |
| 1.1.5 20世纪50-60年代,中国声乐艺术的繁荣与发展期 | 第9-10页 |
| 1.1.6 20世纪60—70年代,"奇特的声乐艺术现象" | 第10页 |
| 1.1.7 20 世纪70—80年代—改革开放,中国声乐艺术的春天 | 第10-11页 |
| 1.2 关于声乐艺术中的"男高音" | 第11-15页 |
| 1.2.1 正确认识男高音的特殊性及重要性 | 第11-13页 |
| 1.2.2 国外男高音的曲折发展 | 第13页 |
| 1.2.3 中国男高音—在曲折发展 | 第13-15页 |
| 2 男高音在中国声乐艺术中的主要代表人物 | 第15-34页 |
| 2.1 声乐教育家、歌唱家—沈湘 | 第15-19页 |
| 2.2 创建中国特色的声乐艺术学派—胡松华 | 第19-21页 |
| 2.3 美声唱法民族化的代表—李双江 | 第21-25页 |
| 2.4 80年代的中国民歌之王—蒋大为 | 第25-29页 |
| 2.5 "唱修养,唱文化"—张建一 | 第29-30页 |
| 2.6 对声乐艺术之路的不懈追求—戴玉强 | 第30-34页 |
| 3 男高音歌唱艺术与教学艺术的分析与阐述 | 第34-44页 |
| 3.1 男高音的声乐表演艺术 | 第34-37页 |
| 3.1.1 男高音声乐表演艺术的重要性 | 第34-35页 |
| 3.1.2 中国男高音成长的漫长历程 | 第35-37页 |
| 3.2 男高音的声乐教学艺术 | 第37-44页 |
| 3.2.1 呼吸的重要意义 | 第37-38页 |
| 3.2.2 歌唱状态 | 第38页 |
| 3.2.3 中音区与换声区的练习 | 第38-39页 |
| 3.2.4 高音的解决方法—关闭唱法 | 第39页 |
| 3.2.5 语言、咬字的重要性 | 第39-40页 |
| 3.2.6 练声曲与作品选择重要性 | 第40-41页 |
| 3.2.7 舞台实践在声乐教学中的重要性 | 第41-42页 |
| 3.2.8 中国男高音的培养定位 | 第42-44页 |
| 结论 | 第44-46页 |
| 参考文献 | 第46-48页 |
| 致谢 | 第48页 |
