| 摘要 | 第5-7页 |
| Abstract | 第7-8页 |
| 绪论 | 第9-16页 |
| 一、本课题的研究现状 | 第9-13页 |
| 二、本文的选题意义 | 第13-16页 |
| 第一章：声音的先导——早期中国电影的有声实践 | 第16-37页 |
| 一、电影：从“无声的中国”到“有声的中国” | 第16-21页 |
| （一）无声电影的意义及其局限 | 第16-17页 |
| （二）现场配乐：“声音”介入的原初期待 | 第17-19页 |
| （三）当“声音”嵌入影像成为可能 | 第19-21页 |
| 二、歌曲与早期中国有声电影的“一见钟情” | 第21-33页 |
| （一）“天一”“明星”的声片试制 | 第22-25页 |
| （二）“声片否？”——“联华”的迟疑 | 第25-27页 |
| （三）“歌曲”拉开中国有声电影的序幕 | 第27-31页 |
| （四）从《乳娘曲》到《寻兄词》 | 第31-33页 |
| 三、歌曲与早期中国有声电影的“正式联姻” | 第33-37页 |
| （一）声音设备的本土化 | 第33-34页 |
| （二）“三友式”录音机与“电通”影片公司 | 第34-35页 |
| （三）《渔光曲》引领电影配歌的潮流 | 第35-37页 |
| 第二章：“声谱”日益完备下的电影歌曲 | 第37-55页 |
| 一、坚守的“歌曲” | 第37-41页 |
| （一）中国早期有声电影声音谱系的日益完备 | 第37-38页 |
| （二）《桃李劫》与《毕业歌》 | 第38-41页 |
| 二、电影歌曲的自我革命 | 第41-50页 |
| （一）电影歌曲的艺术化探索 | 第41-44页 |
| （二）声片艺术成熟的标志：《马路天使》 | 第44-50页 |
| 三、歌唱的能量：早期中国电影歌曲的美学价值 | 第50-55页 |
| （一）作为“情绪增强物”的电影歌曲 | 第50-52页 |
| （二）作为“双重空间”建构的电影歌曲 | 第52-55页 |
| 第三章：“绿叶对根的情意”：“电影歌曲”对电影的建构、超越与回归 | 第55-67页 |
| 一、好莱坞的“刺激”与中国有声电影的音乐化 | 第55-60页 |
| （一）类型化尝试：歌唱片 | 第55-58页 |
| （二）明星制尝试：双栖明星 | 第58-60页 |
| 二、超越电影：作为都市流行文化的电影歌曲 | 第60-62页 |
| 三、作为电影历史文化资源的早期电影歌曲 | 第62-67页 |
| （一）电影歌曲回归电影 | 第62-63页 |
| （二）“故事重述”：以电影《归来》再次启用歌曲《渔光曲》为例 | 第63-67页 |
| 结语 | 第67-68页 |
| 参考文献 | 第68-74页 |
| 附录一：论文所涉及部分电影歌曲歌谱 | 第74-84页 |
| 附录二：早期电影歌曲编目（1926-1937年） | 第84-88页 |
| 致谢 | 第88-89页 |
| 攻读硕士学位期间学术成果 | 第89页 |