肖邦《F大调第二叙事曲》Op.38演奏与教学研究
| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 引言 | 第9-13页 |
| 第一章 概述 | 第13-17页 |
| 第一节 叙事曲的前世今生 | 第13-14页 |
| 第二节 肖邦与钢琴 | 第14页 |
| 第三节 肖邦钢琴叙事曲 | 第14-15页 |
| 第四节 肖邦《F大调第二叙事曲》Op.38 | 第15-17页 |
| 第二章 《肖邦Op.38》作品分析 | 第17-27页 |
| 第一节 “缺斤少两”的呈示部 | 第17-22页 |
| 一、主部主题 | 第17-19页 |
| 二、副部主题 | 第19-22页 |
| 第二节 “交织交融”的展开部 | 第22-24页 |
| 第三节 “七零八碎”的再现部 | 第24-25页 |
| 第四节 “突如其来”的尾声 | 第25-27页 |
| 第三章 《肖邦Op.38》演奏分析 | 第27-45页 |
| 第一节 演奏技术技巧分析 | 第27-30页 |
| 一、同音连线在主部主题形象塑造中的运用 | 第27页 |
| 二、带双音音程的十六分音符的跑动 | 第27-28页 |
| 三、十六分音符在低音区的流动 | 第28-29页 |
| 四、举足轻重的下行半音阶 | 第29-30页 |
| 五、踏板润色功能的发挥 | 第30页 |
| 第二节 重要标记在乐曲中的解读 | 第30-33页 |
| 一、表情、速度与力度标记 | 第30-32页 |
| 二、装饰音奏法 | 第32页 |
| 三、休止符的时值把握 | 第32-33页 |
| 第三节 音乐性格之演绎 | 第33-45页 |
| 一、充满引力的引子 | 第33-34页 |
| 二、句句成诗的主部主题 | 第34-35页 |
| 三、收放自如的副部主题 | 第35-38页 |
| 四、矛盾发展下的性格靠拢 | 第38-40页 |
| 五、副部主题的“闪现”、主部主题的“隐晦” | 第40-42页 |
| 六、庞大尾声带来的震撼 | 第42-45页 |
| 第四章 《肖邦Op.38》教学研究 | 第45-55页 |
| 第一节 《叙二》教学中应着力培养的音乐素质 | 第45-47页 |
| 一、“不变的”音乐素质的把握 | 第45-46页 |
| 二、“变化的”音乐素质的应机 | 第46-47页 |
| 第二节 《叙二》扩展性教学思维探索 | 第47-52页 |
| 一、《叙二》教学之在课堂 | 第47-50页 |
| 二、《叙二》教学之在琴房 | 第50-52页 |
| 第三节 教学态度反思 | 第52-55页 |
| 一、专业演奏技能的掌握 | 第52页 |
| 二、教学理论知识的运用 | 第52-53页 |
| 三、钢琴音乐教学关注的核心——人 | 第53-55页 |
| 结论 | 第55-57页 |
| 参考文献 | 第57-59页 |
| 后记 | 第59-61页 |
| 攻读学位期间取得的科研成果清单 | 第61页 |
