| 中文摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-9页 |
| 绪论 | 第9-13页 |
| 一、选题缘由 | 第9-10页 |
| 二、作品创作与研究现状 | 第10-11页 |
| 三、研究重点和研究方法 | 第11-13页 |
| 第一章 蒙古族音乐文化概述 | 第13-17页 |
| 第一节 蒙古族历史文化概述 | 第13-14页 |
| 第二节 蒙古族音乐文化历史概况 | 第14-17页 |
| 一、蒙古族传统歌舞 | 第14-15页 |
| 二、蒙古族传统乐器 | 第15-17页 |
| 第二章 中国蒙古族题材交响乐创作概况及作品表现形式 | 第17-31页 |
| 第一节 蒙古族音乐题材交响乐作品概况 | 第17-18页 |
| 第二节 关于题材与体裁特点 | 第18-28页 |
| 一、关于题材 | 第18-19页 |
| 二、关于体裁 | 第19-28页 |
| 1. 交响套曲音乐体裁 | 第20页 |
| 2. 单乐章标题性交响诗 | 第20页 |
| 3. 民族乐器与西洋管弦乐协奏体裁 | 第20页 |
| 4. 民族乐器与西洋管弦乐相结合体裁 | 第20-21页 |
| 5. 民族歌舞体裁与戏剧性的融合表现 | 第21-24页 |
| 6. 蒙古族民间音乐与交响性结合体载 | 第24-28页 |
| 小结 | 第28-31页 |
| 第三章 关于蒙古族题材交响乐作品的风格 | 第31-35页 |
| 第一节 关于蒙古族音乐风格的外在表现 | 第31-32页 |
| 第二节 关于蒙古族音乐风格的内在体现 | 第32-35页 |
| 第四章 蒙古族题材交响作品主题材料的构成与主要特点 | 第35-65页 |
| 第一节 采用蒙古族民间音乐素材构成主题 | 第35-45页 |
| 一、采用民间歌曲旋律构成主题 | 第35-40页 |
| 二、改编民间歌曲旋律构成主题 | 第40-43页 |
| 三、采用蒙古族民间乐器与演奏特点来创作主题旋律 | 第43-45页 |
| 第二节 采用创作歌曲旋律为主题 | 第45-47页 |
| 第三节 自创性主题 | 第47-49页 |
| 第四节 主题旋律的调式调性及特点 | 第49-53页 |
| 第五节 主题节奏、节拍与力度、速度等特征 | 第53-64页 |
| 小结 | 第64-65页 |
| 第五章 音乐结构及其总体作曲技术的分析 | 第65-115页 |
| 第一节 关于音乐结构 | 第65-87页 |
| 一、宏观结构 | 第65-73页 |
| 1. 叙事性结构 | 第65-67页 |
| 2. 史诗性结构 | 第67-73页 |
| 二、微观结构 | 第73-87页 |
| 1. 西方古典曲式 | 第73-84页 |
| 2. 交响套曲 | 第84-87页 |
| 第二节 关于和声的风格与特点 | 第87-98页 |
| 1.多调式叠置和弦 | 第87-89页 |
| 2.平行四、五度和弦及四五度益置和弦 | 第89-92页 |
| 3.音簇、音块(二度和弦) | 第92-93页 |
| 4.附加音和弦 | 第93-95页 |
| 5.多重和弦(复合和弦)及全音和弦 | 第95-97页 |
| 6.混合音程和弦 | 第97-98页 |
| 第三节 关于多声部复调(对位)技法 | 第98-106页 |
| 一、模仿复调技法 | 第98-102页 |
| 二、对比复调技法 | 第102-106页 |
| 1. 同组乐器之间的对比式复调 | 第102-105页 |
| 2. 不同组乐器之间的对比式复调 | 第105-106页 |
| 三、模仿与对比相结合的复调技法 | 第106页 |
| 第四节 作品中的节奏对位及表现 | 第106-111页 |
| 第五节 扩展音域手段及主题半音化旋律的加入 | 第111-114页 |
| 小结 | 第114-115页 |
| 第六章 关于交响乐配器 | 第115-155页 |
| 第一节 关于乐队的编制 | 第115-117页 |
| 第二节 乐队写作特点 | 第117-152页 |
| 一、关于乐队的音色 | 第117-121页 |
| A、纯音色 | 第117-119页 |
| B、混合音色 | 第119-121页 |
| 二、人声的运用 | 第121-122页 |
| 三、非常规特色乐器的使用 | 第122-124页 |
| 四、关于乐器的演奏方法与变化 | 第124-144页 |
| A、常规乐器的演奏方法与变化 | 第124-141页 |
| a) 弦乐泛音与振音的运用 | 第126-128页 |
| b) 弦乐器与铜管乐器弱音器的使用 | 第128-131页 |
| c) 极端音区的扩展 | 第131-133页 |
| d) 根据谱面的音符即兴表演及乐队全唱 | 第133-135页 |
| e) 有规则的刮奏与无规则的刮奏 | 第135-136页 |
| f) "阶梯"式写法的运用 | 第136-138页 |
| g) 竖琴的发挥 | 第138-141页 |
| B、非常规乐器的演奏方法与变化 | 第141-144页 |
| 五、发挥管弦乐持续音的作用 | 第144-148页 |
| 1. 单声部长音持继音 | 第144-145页 |
| 2. 多声部持继音 | 第145-146页 |
| 3. 动态化的持继音 | 第146-148页 |
| 六、主题贯穿的写法 | 第148-152页 |
| 第三节 乐队音色——音响的扩展 | 第152-154页 |
| 一、人声的运用 | 第152-153页 |
| 二、非常规乐器的引入 | 第153-154页 |
| 三、与多媒体结合 | 第154页 |
| 小结 | 第154-155页 |
| 结语 | 第155-157页 |
| 参考文献 | 第157-159页 |
| 后记 | 第159-160页 |