| 论文摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-11页 |
| 序言 | 第11-13页 |
| 第一篇 亨策与五首弦乐四重奏创作介绍 | 第13-25页 |
| 第一章 关于亨策 | 第14-20页 |
| 第一节 年少的经历与"直率"的早期创作 | 第14-15页 |
| 第二节 舞台音乐创作时期——审美思想的"传递 | 第15-16页 |
| 第三节 意大利时期——"童话式的驿站" | 第16-17页 |
| 第四节 思想激进时期——音乐的社会关联 | 第17-18页 |
| 第五节 综合时期——"真实"的艺术 | 第18-20页 |
| 第二章 关于五首弦乐四重奏 | 第20-25页 |
| 第一节 第一弦乐四重奏——"唱奏音乐"与"声音印象" | 第20-21页 |
| 第二节 第二弦乐四重奏——十二音的"探戈" | 第21-22页 |
| 第三节 第三弦乐四重奏——无词葬礼颂歌 | 第22-23页 |
| 第四节 第四弦乐四重奏——"独角戏" | 第23-24页 |
| 第五节 第五弦乐四重奏——新生的曙光 | 第24-25页 |
| 第二篇 五首弦乐四重奏的音乐构成要素 | 第25-131页 |
| 第三章 关于逐步确立的核心音高组织——二、四度音程关系为基础特性的音高材料 | 第26-42页 |
| 第一节 二度音程关系——从"微型音程旋律"到主导动力 | 第26-33页 |
| 第二节 四度音程关系——贯穿始终的关键素材 | 第33-37页 |
| 第三节 标志性的四音音列——二、四度音程关系结合的产物 | 第37-42页 |
| 第四章 关于序列音乐 | 第42-49页 |
| 第一节 《第二弦乐四重奏》的十二音序列 | 第42-47页 |
| 第二节 "非序列体系"十二音运用 | 第47-49页 |
| 第五章 调性 | 第49-57页 |
| 第一节 多调性以及双调性的运用 | 第49-52页 |
| 第二节 调性与无调性的巧妙结合 | 第52-55页 |
| 第三节 传统三和弦构成的调性听觉 | 第55-57页 |
| 第六章 关于和声 | 第57-77页 |
| 第一节 对于三和弦的偏爱 | 第57-67页 |
| 第二节 三度音程的基础作用 | 第67-70页 |
| 第三节 二、四度音程关系在纵向和声中的体现 | 第70-77页 |
| 第七章 关于节奏 | 第77-93页 |
| 第一节 "节奏主题"作为音乐发展的个性方式 | 第77-84页 |
| 第二节 "不确定性音乐"在节奏中的直接体现 | 第84-89页 |
| 第三节 节奏的一些其他特行 | 第89-93页 |
| 第八章 关于复调思维 | 第93-105页 |
| 第一节 基于模仿复调的发展手法 | 第93-96页 |
| 第二节 以节奏为特性的复调结构 | 第96-100页 |
| 第三节 对比复调的运用 | 第100-105页 |
| 第九章 关于音色 | 第105-131页 |
| 第一节 丰富多样的演奏法在音乐发展中的动力性作用 | 第105-114页 |
| 第二节 有关音色独特的音乐展开形式 | 第114-120页 |
| 第三节 音色在结构功能中的意义 | 第120-131页 |
| 第三篇 五首弦乐四重奏的音乐结构 | 第131-224页 |
| 第十章 关于结构特性 | 第132-163页 |
| 第一节 再现原则的扩展 | 第132-143页 |
| 第二节 "回旋性"的多重体现 | 第143-149页 |
| 第三节 "逆行"的重要意义 | 第149-158页 |
| 第四节 "变奏"手法的"再展开" | 第158-163页 |
| 第十一章 关于五首弦乐四重奏的结构概要 | 第163-224页 |
| 第一节 《第一弦乐四重奏》——再现原则与回旋曲式的运用 | 第163-174页 |
| 第二节 《第二弦乐四重奏》——"对称原则"以及"自由曲式"的结构特性 | 第174-185页 |
| 第三节 《第三弦乐四重奏》——单乐章的"再现曲式" | 第185-190页 |
| 第四节 《第四弦乐四重奏》——"不确定性音乐"与传统结构的创造性结合 | 第190-202页 |
| 第五节 《第五弦乐四重奏》——"风格化"的自由曲式 | 第202-224页 |
| 结语 | 第224-227页 |
| 参考文献 | 第227-229页 |
| 附录 | 第229-239页 |
| 后记 | 第239页 |
