| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-8页 |
| 引言 | 第8-9页 |
| 第一章 唱功薄弱的粤曲 | 第9-16页 |
| 一、粤曲的定义 | 第9-10页 |
| 二、粤曲的特点 | 第10-12页 |
| （一） 音乐风格 | 第10页 |
| （二） 伴奏形式 | 第10-11页 |
| （三） 表演形式 | 第11页 |
| （四） 创作曲目 | 第11页 |
| （五） 演唱风格 | 第11-12页 |
| 三、粤曲的形成与发展 | 第12-13页 |
| （一） 八音班时期 | 第12页 |
| （二） 师娘时期 | 第12页 |
| （三） 女伶时期 | 第12-13页 |
| （四） 衰落期 | 第13页 |
| （五） 新生期 | 第13页 |
| 四、唱功薄弱的现状 | 第13-15页 |
| （一） 咬字、吐字不到位，导致行腔韵味不浓 | 第14页 |
| （二） 对发声缺乏科学的认识，声音概念含混 | 第14页 |
| （三） 演唱风格千篇一律 | 第14-15页 |
| 五、提高粤曲唱功的关键：吸收与借鉴现代民族声乐中的演唱技巧，提高粤曲演员的唱功 | 第15-16页 |
| 第二章 追求风格多元化的中国现代民族声乐 | 第16-19页 |
| 一、中国现代民族声乐的概念 | 第16页 |
| 二、中国现代民族声乐形成与发展 | 第16-17页 |
| 三、追求风格多元化的现状 | 第17-19页 |
| 第三章 借鉴现代民族声乐的演唱技巧提高粤曲演唱的艺术表现力 | 第19-22页 |
| 一、粤曲演唱借鉴现代民族声乐艺术的演唱技巧的可行性 | 第19-20页 |
| （一） 人体发声器官的构造及声音发出的规律上相同 | 第19页 |
| （二） 在整体共鸣上突出局部共鸣的发声方法值得借鉴 | 第19-20页 |
| （三） 汉语言音韵规律相同 | 第20页 |
| 二、合理借鉴现代民族声乐的演唱技巧，突出粤曲演唱的特殊性 | 第20-22页 |
| 第四章 从字、声、情、味四方面方面借鉴 | 第22-37页 |
| 一、字：继承传统咬字吐字要诀，表现广州话韵味 | 第22-26页 |
| （一） 找准咬字、吐字的着力点 | 第22-23页 |
| （二） 把握好每个字的字头、字腹、字尾 | 第23页 |
| （三） 继承传统咬字吐字要诀，表现广州话韵味 | 第23-26页 |
| 二、声：在运用整体共鸣的基础上，突出局部共鸣和个性音色 | 第26-31页 |
| （一） 共鸣的原理 | 第26-27页 |
| （二） 粤曲演唱忽略整体共鸣的现状与原因 | 第27页 |
| （三） 获得整体共鸣的关键：运用深呼吸，使喉咙打开 | 第27-29页 |
| （四） 通过运用发声技巧，调整音色，塑造声音形象 | 第29-31页 |
| 三、 味:字正腔圆是韵味形成的关键 | 第31-33页 |
| （一） 如何正字 | 第31-32页 |
| （二） 如何圆腔 | 第32-33页 |
| 四、情：把握感情基调，表现不同的感情层次 | 第33-37页 |
| （一） 理解唱词，确定感情的基调 | 第33-34页 |
| （二） 分析作品结构，把握感情框架和脉络 | 第34页 |
| （三） 分析音乐要素，细腻表现感情的层次变化 | 第34-37页 |
| 1、乐句的划分 | 第34页 |
| 2、旋律的走向 | 第34-35页 |
| 3、调性的转换 | 第35页 |
| 4、力度的对比 | 第35-37页 |
| 结语 | 第37-38页 |
| 参考文献 | 第38-39页 |
| 致谢 | 第39页 |
