| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 1 绪论 | 第8-12页 |
| 1.1 “第五代作曲家”的界定 | 第8页 |
| 1.2 选题的缘起 | 第8-9页 |
| 1.3 研究的意义 | 第9页 |
| 1.4 国内外研究文献概述 | 第9-12页 |
| 2 中国传统元素与西方技法的交融 | 第12-32页 |
| 2.1 音腔的“微分化”处理 | 第12-13页 |
| 2.2 中国传统节奏与西方现代节奏融合 | 第13-15页 |
| 2.2.1 不规则的节拍形式 | 第14页 |
| 2.2.2 多样化的节奏形态 | 第14-15页 |
| 2.3 中国传统音乐音阶与西方人工合成音阶融合 | 第15-17页 |
| 2.3.1 五声化音阶与西方人工合成音阶融合 | 第15-16页 |
| 2.3.2 特殊化音阶与西方人工合成音阶融合 | 第16-17页 |
| 2.4 和声民族性与西方色彩性和声融合 | 第17-21页 |
| 2.4.1 纵合化和声结构 | 第17-18页 |
| 2.4.2 复合结构 | 第18-19页 |
| 2.4.3 四、五度结构与二度结构的和声 | 第19-21页 |
| 2.5 中国传统宫调思维与西方多调性思维融合 | 第21-24页 |
| 2.6 中国传统结构与西方曲式结构的融合 | 第24-31页 |
| 2.6.1 音高材料发展的传统理念 | 第24-28页 |
| 2.6.2 中国传统结构与段分性结构的融合 | 第28-29页 |
| 2.6.3 特定的划分段落的方式 | 第29-31页 |
| 2.7 小结 | 第31-32页 |
| 3 “第五代作曲家”作品的文化观念阐释 | 第32-46页 |
| 3.1 “第五代作曲家”群体的“社会文化语境” | 第32-36页 |
| 3.1.1 置音乐于文化中研究 | 第32-33页 |
| 3.1.2 “第五代作曲家”的“社会文化语境” | 第33-36页 |
| 3.2 音乐作品的文化观念阐释 | 第36-46页 |
| 3.2.1 音乐作品中的文化观念 | 第36-42页 |
| 3.2.2 音乐创作观念之回归与拓展 | 第42-45页 |
| 3.2.3 我是谁？写什么？怎么写？ | 第45-46页 |
| 4 由“第五代作曲家”引出的思考 | 第46-54页 |
| 4.1 “第五代作曲家”群体在中国专业音乐创作发展史上的意义 | 第46-47页 |
| 4.2 关于音乐创作观念的讨论 | 第47-51页 |
| 4.2.1 “主流与非主流” | 第47-49页 |
| 4.2.2 传统与现代·中国与西方 | 第49-51页 |
| 4.3 多元文化视野下的音乐创作 | 第51-54页 |
| 参考文献 | 第54-56页 |
| 附录 | 第56-66页 |
| 致谢 | 第66-68页 |
| 研究生期间科研成果 | 第68-69页 |