| 摘要 | 第7-8页 |
| Abstract | 第8-9页 |
| 绪论 | 第10-12页 |
| 一、 当今声乐课在戏剧表演专业中的教学现状 | 第10页 |
| 二、 分析现状、导致现状的原因 | 第10-12页 |
| 第一章 声乐课在戏剧表演专业中的基础性地位及重要性 | 第12-17页 |
| 一、 声乐基础课在戏剧表演专业中的属性及地位 | 第12-13页 |
| 二、 戏剧表演专业开设声乐课的作用及意义 | 第13-17页 |
| 第二章 戏剧表演专业的特点与要求 | 第17-23页 |
| 一、 戏剧表演专业培养的对象与目标 | 第17-18页 |
| 二、 语言台词上的要求与处理 | 第18-20页 |
| （一） 气息训练 | 第18页 |
| （二） 发声训练 | 第18-19页 |
| （三） 各种作品的处理 | 第19-20页 |
| 三、 形体、肢体语言的诠释 | 第20-21页 |
| 四、 表演基本功的训练 | 第21-23页 |
| 第三章 声乐专业的特点与要求 | 第23-29页 |
| 一、 声乐专业培养的对象及目标 | 第23-24页 |
| 二、 气息训练方法与要求 | 第24-25页 |
| 三、 发声练习的方法及需要注意的问题 | 第25-27页 |
| （一） 共鸣问题及声音位置 | 第25-26页 |
| （二） 口腔及吐字归音问题 | 第26-27页 |
| 四、 唱作品与处理作品 | 第27-29页 |
| （一） 作品种类的多样性 | 第27-28页 |
| （二） 声音与表演的结合 | 第28-29页 |
| 第四章 声乐课应与台词课、形体课、表演课内容相结合教学 | 第29-39页 |
| 一、 共性特征与训练 | 第29-32页 |
| （一） 气息训练 | 第29-30页 |
| （二） 发声练习 | 第30页 |
| （三） 吐字归音训练 | 第30-31页 |
| （四） 舞台表演能力的训练 | 第31-32页 |
| 二、 课程结合训练 | 第32-39页 |
| （一） 对人物角色声音、音色上的处理与转换 | 第32-34页 |
| （二） 肢体语言、眼神上的外部技巧训练 | 第34-35页 |
| （三） 规定情境练习 | 第35-36页 |
| （四） 结合台词朗诵中的要求对歌词进行处理 | 第36-37页 |
| （五） 表演中解放天性的训练与“叫卖”的介入 | 第37-39页 |
| 第五章 声乐课教学形式的多样性 | 第39-46页 |
| 一、 声乐课课程的设置与安排 | 第39-40页 |
| 二、 集体课训练 | 第40-41页 |
| 三、 小组课训练 | 第41-42页 |
| 四、 个别课训练 | 第42-44页 |
| 五、 舞台实践课训练 | 第44-46页 |
| 第六章 声乐教学曲目的设计与研究 | 第46-57页 |
| 一、 教学曲目选择的灵活性与多样性 | 第46-47页 |
| 二、 歌曲列表 | 第47-48页 |
| 三、 对应谱例参照 | 第48-55页 |
| 四、 如何更好的完成一首歌曲，提高演唱水平 | 第55-57页 |
| 结语 | 第57-58页 |
| 一、 重视戏剧表演专业声乐教学与声乐专业声乐教学的区别 | 第57页 |
| 二、 注重把声乐课与台词、形体、表演课相结合教学，不能脱离三者而教学，培养全面复合型表演人才 | 第57-58页 |
| 参考文献 | 第58-60页 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 | 第60-62页 |
| 致谢 | 第62页 |
