崔逢春草原风格音乐创作特色与技法研究
| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 绪论 | 第8-15页 |
| (一) 研究对象与研究目的 | 第8-9页 |
| (二) 研究概况 | 第9-13页 |
| (三) 研究方法 | 第13-15页 |
| 一、作曲家崔逢春的艺术生涯 | 第15-20页 |
| 1.1 作曲意识萌芽与环境熏陶 | 第15-16页 |
| 1.2 崔逢春专业音乐创作阶段 | 第16-18页 |
| 1.3 崔逢春的音乐教育思想 | 第18-20页 |
| 二、主题旋律发展特征 | 第20-26页 |
| 2.1 蒙古族传统民歌音的组织逻辑挖掘 | 第20-21页 |
| 2.2 旋律的“四度三音环”逻辑运用 | 第21-23页 |
| 2.3 动机“反复式”逻辑运用 | 第23-24页 |
| 2.4 主题旋律中音调的“跳跃式”逻辑 | 第24-26页 |
| 三、多声部织体及和声语言特征 | 第26-34页 |
| 3.1 多声部织体的运用特征 | 第26-29页 |
| 3.1.1 单声织体形态 | 第26-27页 |
| 3.1.2 平面织体形态 | 第27-28页 |
| 3.1.3 多声织体形态 | 第28-29页 |
| 3.2 和声语言的运用特征 | 第29-34页 |
| 3.2.1 和弦的纵向结构特征 | 第30页 |
| 3.2.2 线性织体的表现形式 | 第30-33页 |
| 3.2.3 线性织体的表现需要 | 第33-34页 |
| 四、作品结构逻辑及其它元素运用 | 第34-40页 |
| 4.1 作品结构逻辑的表现 | 第34-36页 |
| 4.1.1 乐段式结构的灵活运用 | 第34-35页 |
| 4.1.2 传统曲式结构的应变 | 第35页 |
| 4.1.3 自由结构类的个性化逻辑 | 第35-36页 |
| 4.2 其它创作技法元素的运用 | 第36-40页 |
| 4.2.1 节奏节拍运用特点 | 第36-38页 |
| 4.2.2 音色的表现意义 | 第38-40页 |
| 五、崔逢春音乐创作思想与民族审美追求 | 第40-46页 |
| 5.1 “民族化”的道路及其表现 | 第40-44页 |
| 5.1.1 民间生活体验与民族化 | 第40-42页 |
| 5.1.2 传统音乐素材与西方现代作曲技法的嫁接 | 第42-44页 |
| 5.2 创作理念与审美追求 | 第44-46页 |
| 5.2.1 民族性创作的“神”与“形” | 第44-45页 |
| 5.2.2 技术与情感的融合创新 | 第45-46页 |
| 结语 | 第46-48页 |
| 参考文献 | 第48-50页 |
| 在校期间发表的学术论文及作品 | 第50-51页 |
| 附录 | 第51-58页 |
| 致谢 | 第58页 |
