| 中文摘要 | 第3-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 中文文摘 | 第7-14页 |
| 绪论 | 第14-42页 |
| 一、选题缘由 | 第14-15页 |
| 二、学术背景 | 第15-26页 |
| 三、研究视角 | 第26-30页 |
| 四、资料来源 | 第30-35页 |
| 五、研究方法 | 第35-38页 |
| 六、概念界定 | 第38-39页 |
| 七、研究难点与创新诉求 | 第39-42页 |
| 第一章 歌仔：两岸歌仔戏音乐之源 | 第42-98页 |
| 第一节 歌仔的戏曲化—【七字调】 | 第43-65页 |
| 一、歌仔与锦歌 | 第43-44页 |
| 二、歌仔在闽南 | 第44-49页 |
| 三、歌仔在台湾的“羽角化” | 第49-58页 |
| 四、歌仔的戏曲形式—【七字调】 | 第58-65页 |
| 第二节 歌仔的悲情化—【哭调】再考 | 第65-84页 |
| 一、【哭调】的社会文化背景 | 第66-71页 |
| 二、【哭调】的音乐心理学探析 | 第71-72页 |
| 三、【哭调】的跨剧种比较 | 第72-73页 |
| 四、【哭调】的音乐结构分析 | 第73-84页 |
| 第三节 歌仔的涅槃重生—【杂碎调】 | 第84-97页 |
| 一、时势造就的新唱腔 | 第84-90页 |
| 二、【杂碎调】的变化—【新杂碎调】 | 第90-95页 |
| 三、【杂碎调】的伴奏 | 第95-97页 |
| 本章小结 | 第97-98页 |
| 第二章 歌仔戏音乐在大陆的多样实践 | 第98-154页 |
| 第一节 对剧种音乐传统的继承 | 第99-118页 |
| 一、剧种传统唱腔 | 第99-110页 |
| （一）观念层面 | 第99-102页 |
| （二）实践层面 | 第102-110页 |
| 二、剧种特性乐器 | 第110-118页 |
| （一）“四大件”的核心地位 | 第110-111页 |
| （二）剧种乐器性能的拓展 | 第111-114页 |
| （三）剧种特色乐器的研创 | 第114-118页 |
| 第二节 板腔化发展 | 第118-128页 |
| 一、【七字调】、【杂碎调】的板式变化 | 第118-122页 |
| 二、板式的综合运用—以《保婴记》之《十八年前》为例 | 第122-128页 |
| 第三节 新音乐创作手法的应用 | 第128-151页 |
| 一、传统戏曲与歌剧的跨界 | 第129-135页 |
| （一）跨界的社会成因 | 第130-133页 |
| （二）跨界的美学基础 | 第133-135页 |
| 二、歌仔戏音乐形式的拓展 | 第135-151页 |
| （一）序曲结构 | 第135-136页 |
| （二）动机与人物主题 | 第136-143页 |
| （三）和声与复调的引入 | 第143-144页 |
| （四）演唱、演奏形式的多样化 | 第144-151页 |
| 本章小结 | 第151-154页 |
| 第三章 歌仔戏音乐在台湾的多元化 | 第154-246页 |
| 第一节 老歌仔戏的音乐容颜 | 第155-162页 |
| 一、老歌仔戏的现状 | 第155-156页 |
| 二、老歌仔戏的音乐 | 第156-162页 |
| 第二节 传统与变异：野台歌仔戏音乐的两种品格 | 第162-175页 |
| 一、日戏及其音乐 | 第163-169页 |
| （一）日戏的演出生态 | 第163-164页 |
| （二）“活戏”配“活曲”—日戏的音乐运作模式 | 第164-166页 |
| （三）沦落的传统艺术—关于日戏的两则田野笔记 | 第166-169页 |
| 二、从殖民遗存到娱乐生态—夜戏“胡撇子”及其音乐 | 第169-175页 |
| （一）文化殖民的产物 | 第169-171页 |
| （二）夜幕下的娱乐生态 | 第171-172页 |
| （三）胡撇子戏的音乐 | 第172-175页 |
| 第三节 现代剧场歌仔戏音乐的多样面孔 | 第175-243页 |
| 一、剧场效应 | 第176-192页 |
| （一）日本宝塚歌剧的影响 | 第177-181页 |
| （二）“环境剧场”的影响 | 第181-185页 |
| （三）剧场效应下的歌仔戏音乐—以《蓬莱大仙》（2007)为例 | 第185-190页 |
| 小结 | 第190-192页 |
| 二、歌仔新调 | 第192-218页 |
| （一）话剧加新歌：《安平追想曲》的音乐设计 | 第194-207页 |
| （二）杂糅的世界：歌仔戏《阿育王》音乐的跨文化改编 | 第207-217页 |
| 小结 | 第217-218页 |
| 三、精致理念 | 第218-243页 |
| （一）“精致歌仔戏”的滥觞：《杀猪状元》的音乐尝试 | 第221-228页 |
| （二）“精致歌仔戏”的完型：《秋风辞》的音乐理念 | 第228-242页 |
| 小结 | 第242-243页 |
| 本章小结 | 第243-246页 |
| 第四章 同源性与多样性：两岸歌仔戏音乐之关系 | 第246-270页 |
| 第一节 以“剧种意识”为价值导向的同源性 | 第247-258页 |
| 一、歌仔是两岸歌仔戏音乐的文化内核 | 第247-250页 |
| 二、“剧种意识”是两岸歌仔戏音乐共同的文化自觉 | 第250-252页 |
| 三、两岸歌仔音乐同源性的文化表征 | 第252-258页 |
| 第二节 以传承、创新、多元化为特点的多样性 | 第258-270页 |
| 一、歌仔戏音乐在大陆的传统与创新之维 | 第258-263页 |
| 二、歌仔戏音乐在台湾的多元化 | 第263-267页 |
| 本章小结 | 第267-270页 |
| 结论 | 第270-274页 |
| 一、两岸歌仔戏音乐的同源性 | 第270-271页 |
| 二、两岸歌仔戏音乐的多样性 | 第271-272页 |
| 三、两岸歌仔戏晋乐关系的本质 | 第272页 |
| 四、研究反思 | 第272-274页 |
| 附录1 歌仔戏（芗剧）剧目汇总 | 第274-298页 |
| 附录2 部分总谱谱例 | 第298-332页 |
| 附录3 田野考察图片 | 第332-338页 |
| 参考文献 | 第338-346页 |
| 攻读博士学位期间的主要成果及获奖情况 | 第346-348页 |
| 致谢 | 第348-350页 |
| 个人简历 | 第350-353页 |
