| 论文摘要 | 第4页 |
| 绪论 | 第7-9页 |
| 一、关于彼得·埃特沃斯 | 第7页 |
| 二、选题的初衷与研究现状 | 第7-8页 |
| 三、本文总体研究方法及研究意义 | 第8-9页 |
| 第一章 关于小提琴协奏曲《Do Re Mi》 | 第9-11页 |
| 第一节 协奏曲的起源与发展 | 第9-10页 |
| 第二节 《Do Re Mi》的创作起因及艺术特征 | 第10-11页 |
| 第二章 关于《Do Re Mi》中的具体音乐分析 | 第11-55页 |
| 第一节 各部分结构及各主要段落材料分析 | 第11-27页 |
| 一、First Part (第一部分) | 第11-15页 |
| 二、Second Part(第二部分) | 第15-23页 |
| 三、Third Part(第三部分) | 第23-27页 |
| 第二节 核心材料“Do Re Mi”的布局使用 | 第27-47页 |
| 一、"Do Re Mi”在整部作品中的衍生和发展 | 第27-29页 |
| 二、"Do Re Mi”在各部分内部中的变化 | 第29-37页 |
| (一)、First Part(第一部分)中“Do Re Mi”的呈现与变化 | 第29-34页 |
| (二)、Second Part(第二部分)中"Do Re Mi"的呈现与变化 | 第34-37页 |
| 三、“Do Re Mi"在色彩乐器中的变化发展 | 第37-44页 |
| (一)、First Part(第一部分)中色彩乐器中的“Do Re Mi” | 第38-40页 |
| (二)、Second Part(第二部分)中色彩乐器中的"Do Re Mi" | 第40-42页 |
| (三)、Third Part(第三部分)中色彩乐器中的"Do Re Mi” | 第42-44页 |
| 四、"Do Re Mi"在打击乐器中的呈现 | 第44-47页 |
| (一) 、打击乐器写作手法概述 | 第44-45页 |
| (二) 、“Do Re Mi"在打击乐器上的呈现形式 | 第45-47页 |
| 第三节 和声纵横关系分析 | 第47-55页 |
| 一、第一类音阶:半音阶+三全音形式 | 第47-49页 |
| 二、第二类音阶:半音阶+单音形式 | 第49-51页 |
| 三、第三类音阶:半音阶形式 | 第51-52页 |
| 四、第四类音阶:半音阶+三度形式 | 第52-55页 |
| 第三章 关于《Do Re Mi》中独奏小提琴和管弦乐队写作分析 | 第55-73页 |
| 第一节 独奏小提琴写作分析 | 第55-58页 |
| 一、拨奏与拉奏的结合 | 第55-56页 |
| 二、和弦的拨奏 | 第56页 |
| 三、线条化旋律 | 第56-57页 |
| 四、多个音区的跳跃演奏 | 第57页 |
| 五、滑奏 | 第57页 |
| 六、空弦的运用 | 第57-58页 |
| 第二节 管弦乐队写作分析 | 第58-67页 |
| 一、乐队编制分析 | 第58-59页 |
| 二、传统配器方法研究 | 第59-62页 |
| (一)、混合音色 | 第59-61页 |
| (二)、同组乐器的对话 | 第61-62页 |
| 三、个性化配器方法研究 | 第62-67页 |
| (一) 混响法 | 第63-65页 |
| (二) 飒音法 | 第65-66页 |
| (三) 粉刷法 | 第66-67页 |
| 第三节 独奏小提琴和乐队关系解析 | 第67-73页 |
| 一、旋律与背景式关系 | 第67-68页 |
| 二、融合统一式关系 | 第68-69页 |
| 三、同质对抗式关系 | 第69-70页 |
| 四、异质对峙式关系 | 第70-71页 |
| 五、独立发展式关系 | 第71-73页 |
| 结语 | 第73-74页 |
| 参考文献 | 第74-76页 |
| 一、中文参考文献 | 第74-75页 |
| (一) 著作 | 第74页 |
| (二) 期刊论文 | 第74页 |
| (三) 学位论文 | 第74-75页 |
| 二、外文参考文献 | 第75-76页 |
| 附录 | 第76-78页 |
| 附录一 彼得·埃特沃斯对《Do Re Mi》说明的英文翻译 | 第76-77页 |
| 附录二 彼得·埃特沃斯对《Do Re Mi》说明的中文翻译 | 第77-78页 |
| 后记 | 第78页 |
