| 内容提要 | 第6-7页 |
| Abstract | 第7页 |
| 第一章 绪论 | 第10-25页 |
| 第一节 本课题的研究对像及意义 | 第10-11页 |
| 第二节 目前国内的研究现状及研究成果 | 第11-17页 |
| 一、共搜集到相关期刊文章40篇 | 第11-15页 |
| 二、搜集到近年来相关专题的学位论文21篇 | 第15-17页 |
| 第三节 研究方法及内容 | 第17-18页 |
| 第四节 古诗词歌曲 | 第18-20页 |
| 第五节 艺术歌曲与中国古诗词艺术歌曲 | 第20-25页 |
| 一、艺术歌曲概述 | 第20-21页 |
| 二、中国艺术歌曲诞生的时代背景 | 第21-22页 |
| 三、中国古诗词艺术歌曲与中国古代歌曲 | 第22-25页 |
| 第二章 中国古诗词艺术歌曲的发展脉络 | 第25-47页 |
| 第一节 中国早期古诗词艺术歌曲的发展状态 | 第25-39页 |
| 一、学堂乐歌的发展对古诗词艺术歌曲萌芽 | 第25-29页 |
| 二、上世纪早期我国古诗词艺术歌曲发展 | 第29-39页 |
| 第二节 中国古诗词艺术歌曲发展的缓慢期(1949-1978) | 第39-40页 |
| 第三节 中国古诗词艺术歌曲发展的多元化时期 | 第40-47页 |
| 第三章 对几首不同时期的古诗词艺术歌曲的音乐分析及演唱提示 | 第47-104页 |
| 第一节 几首早期的古诗词艺术歌曲 | 第47-72页 |
| 一、青主的《我住长江头》 | 第47-59页 |
| 二、黄自的《点绛唇.赋登楼》 | 第59-64页 |
| 三、谭小麟的《鼓浪叽》 | 第64-72页 |
| 第二节 中期罗忠镕的《秋之歌—杜牧绝句三首》 | 第72-88页 |
| 一、第一首《山行》 | 第72-78页 |
| 二、第二首《南陵道中》 | 第78-82页 |
| 三、第三首《寄扬州韩绰判官》 | 第82-88页 |
| 第三节 多元化时期黎英海的《枫桥夜泊》 | 第88-101页 |
| 一、作曲家简介 | 第88页 |
| 二、诗词赏析 | 第88-89页 |
| 三、音乐分析 | 第89-100页 |
| 四、演唱提示 | 第100-101页 |
| 第四节 中国古诗词艺术歌曲的艺术特色小结 | 第101-104页 |
| 一、创作技法的逐渐成熟 | 第101-102页 |
| 二、针对不同时期的作品创作风格演唱上应该有不同的的演绎 | 第102-104页 |
| 第四章 吟诵、戏曲和古琴对古诗词艺术歌曲演唱的启示 | 第104-108页 |
| 第一节 古诗词的歌唱与吟诵 | 第104-105页 |
| 第二节 戏曲声乐对古诗词艺术歌曲演唱的影响 | 第105-106页 |
| 第三节 古琴音乐对古诗词演唱声音的启发 | 第106-108页 |
| 第五章 古诗词艺术歌曲的语言与歌唱 | 第108-115页 |
| 第一节 我国古典声乐理论的历史发展简介 | 第109-111页 |
| 第二节 古诗词艺术歌曲的咬字与发音等特殊的艺术手段 | 第111-113页 |
| 一、紧咬缓发 | 第111页 |
| 二、缓收晚发 | 第111-112页 |
| 三、延长字尾 | 第112页 |
| 四、延长字头 | 第112-113页 |
| 第三节 字正与腔圆 | 第113-115页 |
| 一、字正的要求 | 第113-114页 |
| 二、腔圆的要求 | 第114-115页 |
| 第六章 对古诗词艺术歌曲演唱的美学思考 | 第115-118页 |
| 一、中国与西方的声乐的音色特征比较和思考 | 第115-116页 |
| 二、中国古诗词艺术歌曲的美感特质 | 第116-118页 |
| 第七章 对古诗词艺术歌曲教学和创作演唱上的几点建议 | 第118-123页 |
| 第一节 对古诗词艺术歌曲教学上的几点建议 | 第118-120页 |
| 一、应加强学生古典诗词文学的素养 | 第118页 |
| 二、结合古诗词的独特表达意蕴引导学生确立正确的声音表达概念 | 第118-119页 |
| 三、要对音乐本体作仔细的音乐分析和研究 | 第119页 |
| 四、唱法上的争议 | 第119-120页 |
| 第二节 对古诗词艺术歌曲创作和演唱上的展望 | 第120-123页 |
| 一、有关古诗词艺术歌曲的创作 | 第120-121页 |
| 二、有关古诗词歌曲的演唱 | 第121-123页 |
| 结语 | 第123-125页 |
| 参考文献 | 第125-128页 |
| 后记 | 第128-129页 |
