| 中文摘要 | 第1-5页 |
| 英文摘要 | 第5-10页 |
| 绪论 | 第10-32页 |
| 一、选题缘起与意义 | 第10-13页 |
| 二、民族乐队建制领域相关概念 | 第13-18页 |
| 三、 理论基础与方法 | 第18-32页 |
| 第一章 历时考察：传统乐队乐器组合及分类 | 第32-62页 |
| 第一节 上古、中古时期传统乐队 | 第32-44页 |
| 一、先秦“钟磬之乐”与“竽瑟之乐”之乐队组合 | 第32-36页 |
| 二、汉魏“鼓吹乐”与“丝竹乐”之乐队组合 | 第36-39页 |
| 三、隋唐燕乐与宋元大乐之乐队组合 | 第39-44页 |
| 第二节 明清时期传统乐种分布及组合状态 | 第44-51页 |
| 一、弦索乐 | 第44-45页 |
| 二、丝竹乐 | 第45-48页 |
| 三、鼓吹乐类 | 第48-49页 |
| 四、吹打乐 | 第49-51页 |
| 第三节 西乐东渐与江南“国乐”崛起 | 第51-62页 |
| 一、明清时期西乐渐入 | 第52-57页 |
| 二、“国乐”与“国乐合奏”兴起 | 第57-62页 |
| 第二章 现代民族乐团（队）三个案考察 | 第62-87页 |
| 第一节 京畿文化圈内的中央广播民族乐团 | 第62-68页 |
| 一、抗战时期的国家电台专属国乐队 | 第62-64页 |
| 二、新中国建立后的中央广播民族乐团 | 第64-67页 |
| 三、中央广播民族乐团建立初期乐队“建制”与影响 | 第67-68页 |
| 第二节 江南文化圈内的上海民族乐团 | 第68-78页 |
| 一、从大同乐会到中国管弦乐队 | 第69-72页 |
| 二、从上海乐团民间乐队到上海民族乐团 | 第72-77页 |
| 三、上海民族乐团的乐队建制基础 | 第77-78页 |
| 第三节 齐鲁文化圈内的“前卫”民族乐队 | 第78-87页 |
| 一、战火中走来的民族管弦乐队 | 第78-80页 |
| 二、民间器乐影响下的乐队配置 | 第80-84页 |
| 三、前卫民族乐队早期建制构成 | 第84-87页 |
| 第三章 顺应诉求：乐器改革 | 第87-112页 |
| 第一节 弦鸣乐器系统化改革 | 第88-92页 |
| 一、“五胡”与“二皮”等擦奏弦鸣乐器 | 第88-90页 |
| 二、“三弹”和“一击”等弹奏和击奏弦鸣乐器 | 第90-92页 |
| 第二节 气鸣乐器系统化改革 | 第92-97页 |
| 一、“簧管类乐器”开先 | 第92-96页 |
| 二、“边棱类乐器”加键 | 第96-97页 |
| 第三节 膜鸣、体鸣乐器改革 | 第97-102页 |
| 一、膜鸣槌击乐器“革新” | 第98-99页 |
| 二、体鸣乐器“仿古” | 第99-102页 |
| 第四节 “乐改”实践效果评估 | 第102-112页 |
| 一、剧场艺术：从改造传统乐器入手 | 第103-105页 |
| 二、中西合璧：“不中不西”的困惑 | 第105-108页 |
| 三、乐改“诉求”：剧场艺术“避实就虚” | 第108-112页 |
| 第四章 “四组结构”：趋同模式研究 | 第112-142页 |
| 第一节 “四组结构”形成 | 第112-119页 |
| 一、“四组结构”定型与基本内容 | 第112-116页 |
| 二、“四组结构”模式特征 | 第116-119页 |
| 第二节 “四组结构”交叉界域 | 第119-131页 |
| 一、中西乐队交叉界域中的“四组结构” | 第119-121页 |
| 二、中央广播民族乐团的“四组结构” | 第121-122页 |
| 三、上海民族乐团的“四组结构” | 第122-125页 |
| 四、前卫民族乐队的“四组结构” | 第125-131页 |
| 第三节 “四组结构”趋同与创作空间 | 第131-142页 |
| 一、传统合奏“多声化”与“规范化” | 第131-136页 |
| 二、现实器乐题材创作中的结构演进 | 第136-142页 |
| 第五章 “彭修文模式”：一种建制理念与实践 | 第142-173页 |
| 第一节 “彭修文模式” | 第142-148页 |
| 一、一个核心、两项保障 | 第143-145页 |
| 二、交响化与交响性 | 第145-148页 |
| 第二节 彭修文与“中广”乐队 | 第148-158页 |
| 一、从“国乐”到民族乐队 | 第149-150页 |
| 二、从演奏员到指挥家 | 第150-153页 |
| 三、从指挥家到作曲家 | 第153-158页 |
| 第三节 后彭修文时代：“交响化”之处境与对策 | 第158-173页 |
| 一、“复团”后的上海民族乐团、前卫民族乐队 | 第159-166页 |
| 二、“四组结构”边缘化 | 第166-173页 |
| 第六章 “跨界文化”：建制模式扩展与影响 | 第173-199页 |
| 第一节 大陆乐队：探寻海外认同 | 第173-181页 |
| 一、“彭修文模式”再现 | 第173-175页 |
| 二、彭修文与大陆青年作曲家 | 第175-179页 |
| 三、大陆模式之海外认同 | 第179-181页 |
| 第二节 海峡彼岸：国乐合鸣 | 第181-187页 |
| 一、大陆民族乐队建制延续之“现代国乐” | 第182-183页 |
| 二、文化复兴运动与现代国乐专业化 | 第183-184页 |
| 三、“大中华”交融之双向实践 | 第184-187页 |
| 第三节 深圳河畔：香港乐韵 | 第187-199页 |
| 一、“支系”层面之都市化“中乐队” | 第188-190页 |
| 二、香港中乐团“交响化” | 第190-199页 |
| 结论与愿景 | 第199-210页 |
| 一、相关结论 | 第199-203页 |
| 二、前景与构架 | 第203-210页 |
| 参考文献 | 第210-220页 |
| 图表谱例目录 | 第220-226页 |
| 作者简介 | 第226-227页 |
| 后记 | 第227-229页 |
| 附录一：民族乐团建立与发展大事记 | 第229-235页 |
| 附录二：1950 年以来部分民族管弦乐作品改编、创作情况汇编 | 第235-243页 |
| 附录三：部分民族乐团剧照、节目单及作品手稿 | 第243-250页 |
| 附录四 2007年9月至2009年12月本文部分“田野工作”摘要 | 第250-254页 |