京西柏峪村“燕歌戏”实地调查与研究
| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-8页 |
| 绪论 | 第8-14页 |
| 第一章 燕歌戏背景的二维描述 | 第14-25页 |
| 第一节 空间·生存环境 | 第14-19页 |
| 一、自然条件 | 第14-15页 |
| 二、人口与经济概况 | 第15-16页 |
| 三、社区民俗生活与共生文化事象 | 第16-19页 |
| 第二节 时间·历史沿革 | 第19-25页 |
| 一、明清时期 | 第19-22页 |
| 二、近现代时期 | 第22-25页 |
| 第二章 燕歌戏的活态考查 | 第25-36页 |
| 第一节 剧目存现情况 | 第25-28页 |
| 一、剧目名称与题材 | 第25-26页 |
| 二、剧目的留存与遗失 | 第26-28页 |
| 第二节 燕歌戏的表演 | 第28-36页 |
| 一、时间与地点 | 第28-32页 |
| 二、舞台表演 | 第32-36页 |
| 第三章 艺人群体构成及音乐能力 | 第36-49页 |
| 第一节 艺人情况考查 | 第36-44页 |
| 一、艺人“辈分”划分 | 第36-41页 |
| 二、性别结构及女性参与 | 第41-43页 |
| 三、剧团成员的年龄结构 | 第43-44页 |
| 第二节 角色与分工 | 第44-45页 |
| 一、演唱、演奏者及身份特征 | 第44-45页 |
| 二、组织中的职务与分工 | 第45页 |
| 第三节 艺人音乐能力 | 第45-49页 |
| 一、传统艺人的“一专多能” | 第46-48页 |
| 二、新艺人的群体特征 | 第48-49页 |
| 第四章 音乐构成及分析 | 第49-70页 |
| 第一节 声腔与曲牌 | 第49-53页 |
| 一、声腔风格特征 | 第49-51页 |
| 二、曲牌介绍及说明 | 第51-53页 |
| 第二节 器乐音乐 | 第53-58页 |
| 一、伴奏乐器 | 第53-55页 |
| 二、丝弦与唢呐音乐 | 第55-56页 |
| 三、锣鼓音乐 | 第56-58页 |
| 第三节 表演场域中的音乐分析 | 第58-70页 |
| 一、关于音乐分析的探讨 | 第58-62页 |
| 二、代表剧目《罗衫记》的诠释与分析 | 第62-70页 |
| 第五章 燕歌戏的维护与文化阐释 | 第70-81页 |
| 第一节 文本的维护 | 第70-74页 |
| 第二节 传承方式与特征 | 第74-77页 |
| 一、文化觉醒意识下的教与习 | 第74-76页 |
| 二、国家旗帜下的发扬与维护 | 第76-77页 |
| 第三节 当代语境下的文化阐释 | 第77-81页 |
| 一、在社区生活中的作用 | 第77-79页 |
| 二、文化视野下的价值体现 | 第79-81页 |
| 结语 | 第81-83页 |
| 参考文献 | 第83-85页 |
| 附录：部分曲牌整理 | 第85-93页 |
| 致谢 | 第93-94页 |
| 个人简历 | 第94页 |
