中文摘要 | 第3-5页 |
Abstract | 第5-6页 |
绪论 | 第10-28页 |
一、课题来源及选题的目的与意义 | 第10-12页 |
二、多声形态的界定及论域研究述评 | 第12-26页 |
三、资料来源及研究视角与方法 | 第26-27页 |
四、课题创新之处及不足与展望 | 第27-28页 |
第一章 中国传统戏曲音乐多声形态概述 | 第28-44页 |
第一节 戏曲音乐渊源历史述略 | 第28-29页 |
第二节 戏曲音乐多声形态构成溯源 | 第29-39页 |
一、戏曲唱腔中的对唱、合唱与重唱 | 第30-36页 |
二、戏曲伴奏乐队中器乐的重奏、合奏 | 第36-39页 |
第三节 传统戏曲音乐的多声形态类型 | 第39-44页 |
一、紧凑流畅——接应型多声织体 | 第39-40页 |
二、烘托陪衬——主调型多声织体 | 第40-41页 |
三、加花装饰——支声型多声织体 | 第41页 |
四、鲜明对比——复调型多声织体 | 第41-42页 |
五、立体丰富——综合型多声织体 | 第42-44页 |
第二章 20世纪山西传统戏曲音乐的多声形态类型 | 第44-68页 |
第一节 唱腔之间构成的多声形态 | 第45-47页 |
一、唱腔之间松散式接应型对唱与重唱 | 第45-46页 |
二、唱腔之间密集式接应型对唱与伴唱 | 第46-47页 |
第二节 唱腔与伴奏之间构成的多声形态 | 第47-58页 |
一、唱腔与主奏之间接应型多声 | 第48-50页 |
二、唱腔与主奏之间支声型多声 | 第50-53页 |
三、唱腔与主奏之间复调型多声 | 第53-56页 |
四、唱腔与锣鼓之间主调型多声 | 第56-58页 |
第三节 器乐之间构成的多声形态 | 第58-68页 |
一、主奏与锣鼓之间衬托式主调型多声 | 第59-62页 |
二、锣鼓之间对比式复调型多声 | 第62-63页 |
三、主奏与锣鼓之间衬托式主调型和对比式复调型的综合 | 第63-68页 |
第三章 20世纪山西戏曲音乐多声创腔技法的衍变 | 第68-98页 |
第一节 新中国成立以前四大梆子的多声创腔技法 | 第69-75页 |
一、伴奏乐器的多声音效 | 第69-71页 |
二、伴奏手法的多声创作思维 | 第71-75页 |
第二节 新中国成立以后四大梆子多声创腔技法的中西融合 | 第75-98页 |
一、专业音乐工作者的介入 | 第75-77页 |
二、重唱、伴唱与合唱中接应型、主调型与复调型的综合 | 第77-82页 |
三、配乐中支声型与复调型的综合 | 第82-85页 |
四、支声型与复调型综合的人物主题音乐 | 第85-88页 |
五、支声型与复调型综合的中西乐器混合乐队 | 第88-98页 |
第四章 20世纪山西戏曲音乐多声形态衍变的成因 | 第98-134页 |
第一节 清后期至民国梆子腔对山西戏曲音乐的影响 | 第100-113页 |
一、晋东南区域——上党落子 | 第101-107页 |
二、晋南区域——眉户、乐乐腔 | 第107-109页 |
三、晋北区域——晋北道情、晋北大秧歌、耍孩儿 | 第109-111页 |
四、晋中区域——汾孝秧歌 | 第111-113页 |
第二节 抗战时期山西戏曲音乐对西洋乐器的借鉴 | 第113-119页 |
一、抗战革命根据地剧团/剧社对西洋乐器的少量应用 | 第114-118页 |
二、抗战时期山西戏曲音乐对西洋乐器小提琴广泛应用的历史铺垫 | 第118-119页 |
第三节 新中国成立后山西戏曲音乐的繁荣与发展 | 第119-125页 |
一、唱腔编创形式的改变 | 第120-123页 |
二、戏曲乐队西洋乐器的加入 | 第123-125页 |
第四节 “文革”十年山西戏曲音乐的历史转折 | 第125-127页 |
一、以主题音乐为主的创作手法 | 第125-126页 |
二、新演唱形式和器乐曲的广泛应用 | 第126-127页 |
三、戏曲乐队编制的逐步扩大 | 第127页 |
第五节 改革开放二十年山西戏曲音乐的回归与重构 | 第127-134页 |
一、传统戏的复苏与回归 | 第127-128页 |
二、现代戏的普及与重构 | 第128-134页 |
结语 | 第134-136页 |
参考文献 | 第136-148页 |
附录A 山西戏曲音乐研究论著索引(1952-2017) | 第148-152页 |
附录B 相关资料表格统计 | 第152-200页 |
附录C 山西戏曲音乐唱腔改革经典剧目选段 | 第200-236页 |
附录D 山西戏曲音乐采访口述节选 | 第236-252页 |
附录E 中国传统戏曲音乐多声形态研究 | 第252-328页 |
附录F 读博期间科研及获奖情况 | 第328-330页 |
致谢 | 第330页 |