| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 第1章 绪论 | 第7-18页 |
| 1.1 研究缘起 | 第7-10页 |
| 1.1.1 时代的要求：音乐视觉化 | 第7-9页 |
| 1.1.2 现状的需要 | 第9-10页 |
| 1.2 国内外研究现状 | 第10-15页 |
| 1.2.1 国外研究现状 | 第10-14页 |
| 1.2.2 国内研究现状 | 第14-15页 |
| 1.3 研究内容与创新点 | 第15-16页 |
| 1.4 研究意义与价值 | 第16-18页 |
| 1.4.1 理论意义 | 第16页 |
| 1.4.2 实践价值 | 第16-18页 |
| 第2章 传统音乐鉴赏方式 | 第18-30页 |
| 2.1 音乐的体验与理解 | 第18-22页 |
| 2.1.1 时代背景、民族特征 | 第19-20页 |
| 2.1.2 音乐语言的表现 | 第20-22页 |
| 2.2 旋律与节奏韵律 | 第22-27页 |
| 2.2.1 音乐的旋律形态 | 第22-24页 |
| 2.2.2 “音乐时间”中的节奏 | 第24-27页 |
| 2.3 创造性音乐体验过程 | 第27页 |
| 2.4 音乐鉴赏过程的基本特性 | 第27-29页 |
| 2.4.1 能动感知 | 第28页 |
| 2.4.2 经验记忆 | 第28页 |
| 2.4.3 联想空间 | 第28-29页 |
| 2.5 小结 | 第29-30页 |
| 第3章 动漫视觉艺术的语言 | 第30-40页 |
| 3.1 视觉艺术 | 第30-33页 |
| 3.1.1 视觉艺术的形态与特点 | 第30-32页 |
| 3.1.2 视觉艺术的意义和作用 | 第32-33页 |
| 3.2 动漫的语言 | 第33-40页 |
| 3.2.1 动漫的含义及发展 | 第35-36页 |
| 3.2.2 动漫的静态和动态特性 | 第36-38页 |
| 3.2.3 动漫的多媒体资源 | 第38-40页 |
| 第4章 音乐鉴赏与动漫视觉的关系 | 第40-60页 |
| 4.1 音乐与视觉艺术的共性特征 | 第40-44页 |
| 4.1.1 物理性基础 | 第40-41页 |
| 4.1.2 变化与统一 | 第41-43页 |
| 4.1.3 对称与均衡 | 第43-44页 |
| 4.2 沟通视听审美的心理学基础——“视听通感” | 第44-45页 |
| 4.3 链接音乐听觉和动漫视觉的桥梁 | 第45-48页 |
| 4.3.1 节奏韵律 | 第46-47页 |
| 4.3.2 强弱对比 | 第47-48页 |
| 4.3.3 色彩与音符 | 第48页 |
| 4.4 音乐与动漫的关联 | 第48-56页 |
| 4.4.1 音乐在动漫中的作用和功能 | 第49-50页 |
| 4.4.2 音乐中的图像联想 | 第50-54页 |
| 4.4.3 定格动画《Peter And the Wolf》 | 第54-56页 |
| 4.5 音乐动漫化的进行方式 | 第56-60页 |
| 4.5.1 直接联系—音画同步 | 第56-58页 |
| 4.5.2 隐显联系—音画对位 | 第58-60页 |
| 第5章 结语 | 第60-62页 |
| 参考文献 | 第62-65页 |
| 致谢 | 第65-66页 |
| 攻读硕士学位期间科研成果 | 第66页 |