| 目录 | 第1-6页 |
| 摘要 | 第6-7页 |
| Abstract | 第7-9页 |
| 导论 | 第9-22页 |
| (一) 问题提出 | 第9-11页 |
| (二) 文献综述 | 第11-17页 |
| (三) 核心概念界定 | 第17-18页 |
| (四) 研究设计 | 第18-22页 |
| 一、普通高校音乐表演专业课程体系的现状审视 | 第22-45页 |
| (一) 调查设计与实施 | 第22-24页 |
| 1. 调查工具设计与试测 | 第22-23页 |
| 2. 调查取样与实施 | 第23-24页 |
| (二) 数据分析与解读 | 第24-45页 |
| 1. 课程目标：定位狭窄，不能满足社会的需要 | 第24-28页 |
| 2. 课程结构：比例失衡，缺乏整体的有机整合 | 第28-33页 |
| 3. 课程内容：覆盖面小，不能突出专业的特色 | 第33-37页 |
| 4. 课程实施：方式单一，未能调动学生的参与 | 第37-41页 |
| 5. 课程评价：强调选拔，评价机制单一且僵化 | 第41-45页 |
| 二、普通高校音乐表演专业课程体系重构的应然理念 | 第45-56页 |
| (一) 走向人文关怀——音乐表演专业课程体系实现工具性与人文性的统一 | 第45-47页 |
| 1. 课程目标应张扬人文性 | 第45-46页 |
| 2. 课程内容应加大人文知识的比重 | 第46页 |
| 3. 课程实施要尊重学生的教育经验 | 第46-47页 |
| 4. 课程评价应注重人文性 | 第47页 |
| (二) 走向多元整合——音乐表演专业课程体系彰显复杂性 | 第47-50页 |
| 1. 音乐表演专业课程体系的重构应综合考量多重复杂要素 | 第48页 |
| 2. 音乐表演专业课程体系的重构要整合多种课程模式 | 第48-49页 |
| 3. 音乐表演专业课程体系重构在各要素构建上要遵循复杂性思维 | 第49-50页 |
| (三) 走向动态生成——音乐表演专业课程体系重构要重视生成性 | 第50-52页 |
| 1. 音乐表演专业课程目标设置的生成性 | 第50-51页 |
| 2. 音乐表演专业课程内容设置的生成性 | 第51页 |
| 3. 音乐表演专业课程实施的生成性 | 第51-52页 |
| 4. 音乐表演专业课程评价的生成性 | 第52页 |
| (四) 走向多元个性——音乐表演专业课程体系重构要体现多元性 | 第52-56页 |
| 1. 音乐表演专业的课程目标要体现多元性 | 第52-53页 |
| 2. 音乐表演专业的课程结构、课程内容要体现多元性 | 第53-54页 |
| 3. 音乐表演专业的课程实施要体现多元性 | 第54页 |
| 4. 音乐表演专业的课程评价要体现多元性 | 第54-56页 |
| 三、普通高校音乐表演专业课程体系重构的理论构想 | 第56-70页 |
| (一) 课程目标重建——需求与特色 | 第56-59页 |
| 1. 音乐表演专业课程目标在课程体系中的价值 | 第56-57页 |
| 2. 重建音乐表演专业课程目标的依据 | 第57-58页 |
| 3. 重建音乐表演专业课程目标的具体措施 | 第58-59页 |
| (二) 课程结构优化——均衡与自由 | 第59-62页 |
| 1. 音乐表演专业课程结构在课程体系中的价值 | 第59页 |
| 2. 选择音乐表演专业课程结构的基本标准 | 第59-60页 |
| 3. 调整音乐表演专业课程内容的具体措施 | 第60-62页 |
| (三) 课程内容选择——多元与专业 | 第62-64页 |
| 1. 音乐表演专业课程内容在课程体系中的价值 | 第62页 |
| 2. 优化音乐表演专业课程内容的基本标准 | 第62-63页 |
| 3. 优化音乐表演专业课程结构的具体措施 | 第63-64页 |
| (四) 课程实施改革——对话与建构 | 第64-66页 |
| 1. 音乐表演专业课程实施在课程体系中的价值 | 第64页 |
| 2. 音乐表演专业课程实施的价值取向 | 第64-65页 |
| 3. 改革音乐表演专业课程实施的具体策略 | 第65-66页 |
| (五) 课程评价设计——激励与发展 | 第66-70页 |
| 1. 音乐表演专业课程评价在课程体系中的价值 | 第66-67页 |
| 2. 音乐表演专业课程评价取向 | 第67-68页 |
| 3. 音乐表演专业课程评价的设计 | 第68-70页 |
| 四、普通高校音乐表演专业课程体系重构的保障机制 | 第70-79页 |
| (一) 建设师资队伍 | 第70-73页 |
| 1. 扩大教师队伍规模 | 第70-71页 |
| 2. 培养教师专业能力 | 第71-72页 |
| 3. 加强教师教学能力 | 第72-73页 |
| 4. 提升教师科研能力 | 第73页 |
| (二) 更新专业资源 | 第73-76页 |
| 1. 加大专业建设投入 | 第73-74页 |
| 2. 出台专业课程制度 | 第74-75页 |
| 3. 成立专业学术组织 | 第75页 |
| 4. 编写专业教材资料 | 第75-76页 |
| (三) 拓展课程资源 | 第76-79页 |
| 1. 融合不同专业方向 | 第76-77页 |
| 2. 探索不同地区音乐 | 第77页 |
| 3. 学习不同国家理念 | 第77-79页 |
| 五、结论与反思 | 第79-84页 |
| (一) 普通高校音乐表演专业课程体系重构研究的结论 | 第79-82页 |
| 1. 普通高校音乐表演专业课程体系不能满足当前学科发展的需要 | 第79-80页 |
| 2. 普通高校音乐表演专业课程体系的建构要适应社会的发展趋势 | 第80-81页 |
| 3. 建构普通高校音乐表演专业课程体系 | 第81页 |
| 4. 建构普通高校音乐表演专业课程体系重构的保障机制 | 第81-82页 |
| (二) 普通高校音乐表演专业课程体系重构研究的反思 | 第82-84页 |
| 1. 调查样本选取不够全面，不能很好地反映音乐表演专业课程体系的现状 | 第82页 |
| 2. 改革范围较广，实施难度较大 | 第82-83页 |
| 3. 传统思维模式是课程体系重构最大的障碍 | 第83-84页 |
| 结束语 | 第84-85页 |
| 参考文献 | 第85-89页 |
| 附录 | 第89-94页 |
| 后记 | 第94页 |
