论高中音乐“创作模块”校本教材的开发与设计
| 摘要 | 第3-5页 |
| ABSTRACT | 第5-7页 |
| 一、绪论 | 第11-16页 |
| （一）选题来源 | 第11-12页 |
| （二）目的和意义 | 第12-13页 |
| （三）研究现状 | 第13-15页 |
| （四）研究目标 | 第15页 |
| （五）研究方法 | 第15页 |
| （六）创新之处 | 第15-16页 |
| 二、高中音乐新课标对“创作模块”的基本要求 | 第16-20页 |
| （一）对高中课标的简要概述 | 第16-18页 |
| 1、高中课程标准 | 第16页 |
| 2、音乐课程标准 | 第16-18页 |
| （二）对创作模块的具体解读 | 第18-20页 |
| 1、精神主旨——培养创造性 | 第18页 |
| 2、实践中心——歌曲创作 | 第18-19页 |
| 3、补充形式——伴奏和采风 | 第19-20页 |
| 三、“校本教材”的释义 | 第20-30页 |
| （一）“校本教材”概念的释义 | 第20页 |
| （二）“校本教材”的自身优势 | 第20-22页 |
| 1、地方：展现地域特色 | 第20-21页 |
| 2、学校：凸显学科优势 | 第21页 |
| 3、学生：助力个性发展 | 第21-22页 |
| 4、核心：关注具体实效 | 第22页 |
| （三）“校本教材”编写的基本思路 | 第22-30页 |
| 1、校本教材编写的理论依据 | 第22-26页 |
| 2、校本教材编写的基本步骤 | 第26-28页 |
| 3、校本教材编写的常见问题 | 第28-29页 |
| 4、校本教材编写的检验标准 | 第29-30页 |
| 四、“校本教材”的开发与设计 | 第30-83页 |
| （一）音乐的材料——作文由词语，作曲由主题 | 第30-36页 |
| 1、音乐的基础知识 | 第30-31页 |
| 2、音乐的核心要素 | 第31-32页 |
| 3、材料的外显形式 | 第32页 |
| 4、主题的核心概念 | 第32-36页 |
| （二）音乐的结构——音之不成文，行之而不远 | 第36-40页 |
| 1、音乐的时间因素 | 第36页 |
| 2、曲式的构建过程 | 第36-37页 |
| 3、基本的曲式结构 | 第37-39页 |
| 4、具体的运用方法 | 第39-40页 |
| （三）作曲的技法——工欲善其事，必先利其器 | 第40-46页 |
| 1、重复的技法 | 第40-41页 |
| 2、模进的技法 | 第41-42页 |
| 3、紧缩的技法 | 第42-43页 |
| 4、扩大的技法 | 第43页 |
| 5、倒影的技法 | 第43-44页 |
| 6、顶针式技法 | 第44-45页 |
| 7、定音的技法 | 第45-46页 |
| （四）词曲的结合——乐声源于情，歌曲最典型 | 第46-55页 |
| 1、歌曲的构建要素 | 第46页 |
| 2、歌词的韵律特征 | 第46-48页 |
| 3、词曲的结合技巧 | 第48-49页 |
| 4、旋律的注意事项 | 第49-55页 |
| （五）歌曲的伴奏——花红由叶衬，独木不成林 | 第55-74页 |
| 1、歌曲伴奏的作用 | 第55-56页 |
| 2、歌曲伴奏的类型 | 第56-57页 |
| 3、歌曲伴奏的基础 | 第57-59页 |
| 4、歌曲伴奏的写法 | 第59-74页 |
| （六）民间的采风——经久而不衰，源头活水来 | 第74-83页 |
| 1、民间音乐的价值 | 第74-75页 |
| 2、选材民乐的方法 | 第75页 |
| 3、歌曲改编的举例 | 第75-81页 |
| 4、民间采风的要求 | 第81-83页 |
| 结语 | 第83-84页 |
| 参考文献 | 第84-85页 |
| 致谢 | 第85页 |
