| 摘要 | 第3-4页 |
| abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第7-9页 |
| 一、选题依据和意义 | 第7页 |
| 二、相关研究现状 | 第7-8页 |
| 三、研究方法 | 第8-9页 |
| 第一章 上海之春国际音乐节及其音乐批评回溯 | 第9-13页 |
| 第一节 “上海之春”的缘起和发展 | 第9页 |
| 第二节 “上海之春”的独特地位和意义 | 第9-10页 |
| 第三节 相关音乐批评回溯 | 第10-13页 |
| 一、本文所指“音乐批评”范围界定 | 第10页 |
| 二、文章出处与数据 | 第10-13页 |
| 第二章 “上海之春”相关音乐批评的概况和阶段性分析 | 第13-45页 |
| 第一节 草创时期的初心与追求：第一届至第七届(1960-1966) | 第13-18页 |
| 一、以“为工农兵服务”为音乐批评活动的立足点 | 第14-15页 |
| 二、以“社会主义现实主义”为音乐批评活动的准绳和依据 | 第15-16页 |
| 三、以“革命化、民族化、群众化”为音乐批评活动的倡导目标 | 第16-18页 |
| 第二节 新时期语境下的反思与争鸣：第八届至第十三届(1978-1988) | 第18-25页 |
| 一、对音乐与政治关系的反思与再理解 | 第19-22页 |
| (一)音乐批评在社会文化发展中的定位 | 第19-20页 |
| (二)对音乐批评功能的再认识 | 第20-21页 |
| (三)音乐批评主体意识的崛起 | 第21-22页 |
| 二、西方音乐与批评观念对我国音乐批评的影响 | 第22-25页 |
| (一)中西对比的批评方法 | 第23页 |
| (二)对西方现代作曲技法的批判吸收 | 第23-24页 |
| (三)对交响音乐民族化的实践与思考 | 第24-25页 |
| 第三节 后新时期的论争与多元并置：第十四届至第十八届(1991-1999) | 第25-30页 |
| 一、市场经济环境下的音乐批评 | 第25-29页 |
| (一)对音乐受众需求的重视和解析 | 第25-26页 |
| (二)对推广高雅艺术的关注 | 第26-28页 |
| (三)对“上海之春”前景的隐忧 | 第28-29页 |
| 二、“先锋派”作品出现后的音乐批评 | 第29-30页 |
| 第四节 新世纪以来的坚守与重构：第十九届至第三十二届(2001-2015) | 第30-45页 |
| 一、对“推新人新作”宗旨的再度强调 | 第30-42页 |
| (一)赛事与展示并行的运作机制 | 第31-33页 |
| (二)对中国现代原创新作品的聚焦与关注 | 第33-40页 |
| 1,现状与问题 | 第33-34页 |
| 2,对策与出路 | 第34-40页 |
| (三)对国际当代音乐的关注 | 第40页 |
| (四)对新民乐的理解与思考 | 第40-42页 |
| 二、对音乐节办节机制的思考 | 第42-45页 |
| (一)对“上海之春”专业性的思考 | 第42-43页 |
| (二)对“上海之春”本土性的思考 | 第43-44页 |
| (三)对“上海之春”开放性的思考 | 第44-45页 |
| 第三章 “上海之春”音乐批评的趋势与启示 | 第45-48页 |
| 第一节 “上海之春”音乐批评的趋势 | 第45-46页 |
| 一、日益宽松的乐评氛围 | 第45页 |
| 二、深刻变化的乐评主体 | 第45页 |
| 三、日趋多元的乐评语境 | 第45页 |
| 四、本土乐评体系的构建 | 第45-46页 |
| 五、与商业因素的互动 | 第46页 |
| 第二节 启示与思考 | 第46-48页 |
| 一、尊重艺术规律 | 第46页 |
| 二、秉持国际视野 | 第46页 |
| 三、争取国际话语权 | 第46-47页 |
| 四、避免被商业异化 | 第47-48页 |
| 结语 | 第48-49页 |
| 参考文献 | 第49-53页 |
| 附录一 ：《人民音乐》刊载的“上海之春”相关音乐批评和报道(1960-2015) | 第53-56页 |
| 附录二 ：《文汇报》刊载的“上海之春”相关音乐批评和报道(1960-2015) | 第56-70页 |
| 附录三 ：《解放日报》刊载的“上海之春”相关音乐批评和报道(1960-2015) | 第70-86页 |
| 附录四 ：《新民晚报》刊载的“上海之春”相关音乐批评和报道(1960-2015) | 第86-101页 |
