蒙古族音乐元素在现代音乐创作中的体现及意义
| 摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-8页 |
| 序言 | 第8-10页 |
| (一)、选题界定 | 第8页 |
| (二)、选题资料的界定及研究现状 | 第8-9页 |
| (三)、选题研究意义 | 第9-10页 |
| 第一章 作曲家的地域背景与意识形态 | 第10-14页 |
| ·作曲家的地域背景 | 第10-11页 |
| ·本土作曲家 | 第10-11页 |
| ·外地作曲家 | 第11页 |
| ·不同地域作曲家的意识形态 | 第11-12页 |
| ·本土作曲家的意识形态 | 第11-12页 |
| ·外地作曲家的意识形态 | 第12页 |
| ·蒙古族元素音乐作品的创作概况 | 第12-14页 |
| ·传统风格的创作概况 | 第12-13页 |
| ·现代音乐的创作概况 | 第13-14页 |
| 第二章 蒙古族各元素在作品中的体现及意义 | 第14-28页 |
| ·旋律元素的体现 | 第14-16页 |
| ·和音元素的运用 | 第16-20页 |
| ·同度音的使用 | 第16-17页 |
| ·四、五度和弦 | 第17-18页 |
| ·微分音和音 | 第18-20页 |
| ·节奏元素的继承 | 第20-23页 |
| ·自由节拍 | 第20-21页 |
| ·无序重音 | 第21-22页 |
| ·其它节奏类型 | 第22-23页 |
| ·音色元素的扩展 | 第23-26页 |
| ·人声元素的挖掘 | 第23-24页 |
| ·对蒙古族乐器的模仿 | 第24-25页 |
| ·泛音音色的理念 | 第25-26页 |
| ·微分音音色 | 第26页 |
| ·题材元素的运用 | 第26-28页 |
| ·自然景色题材 | 第27页 |
| ·民间风俗题材 | 第27页 |
| ·宗教题材 | 第27-28页 |
| ·史诗题材 | 第28页 |
| 第三章 作品结构布局及发展技巧 | 第28-38页 |
| ·整体结构布局特点 | 第28-30页 |
| ·拼接型 | 第29页 |
| ·"点睛"型 | 第29-30页 |
| ·音色布局型 | 第30页 |
| ·作品发展技巧 | 第30-38页 |
| ·泛调性的创作 | 第30-31页 |
| ·调性对置下的蒙古族风格旋律 | 第31页 |
| ·十二音技法的借鉴 | 第31-34页 |
| ·核心音高展开式 | 第34-36页 |
| ·复调思维的贯穿 | 第36-38页 |
| 第四章 创作发展空间的探索 | 第38-39页 |
| ·多元化的发展趋势 | 第38页 |
| ·多元化素材融合的蒙古族音乐 | 第38页 |
| ·多种文化内涵结合的蒙古族音乐 | 第38页 |
| ·函待开发的空间 | 第38-39页 |
| 第五章 部分作品分析 | 第39-48页 |
| ·秦文琛作品分析 | 第39-43页 |
| ·蒙古族音高材料的应用 | 第40-42页 |
| ·作品的结构布局 | 第42-43页 |
| ·对蒙古族乐器的音色模仿 | 第43页 |
| ·李世相《蒙古族风格钢琴组曲集》中现代技法的体现 | 第43-48页 |
| 结语 | 第48-49页 |
| 参考文献 | 第49-50页 |
| 致谢 | 第50页 |
