| 摘要 | 第1-8页 |
| Abstract | 第8-9页 |
| 绪论 | 第9-10页 |
| 第一章 中国歌剧发展概述 | 第10-15页 |
| 一、 中国歌剧发展的基本脉络 | 第10-13页 |
| （一） 中国歌剧的萌芽与探索 | 第10-11页 |
| （二） 中国歌剧探索的里程碑——《白毛女》 | 第11-12页 |
| （三） 歌剧创作高潮再起——《洪湖赤卫队》、《江姐》 | 第12页 |
| （四） 当代歌剧创作的巅峰——《原野》 | 第12-13页 |
| 二、 中国歌剧发展的基本特征 | 第13页 |
| 三、 歌剧《江姐》概述 | 第13-15页 |
| 第二章 歌剧《江姐》的音乐特征 | 第15-28页 |
| 一、 民族民间音乐素材的选取 | 第15-16页 |
| 二、 主题贯穿音乐手法的运用 | 第16-20页 |
| 三、 戏曲音乐元素的借鉴 | 第20-24页 |
| （一） 板式的变化 | 第20-22页 |
| （二） 帮腔的运用 | 第22-23页 |
| （三） 清板和飞梆子的使用 | 第23-24页 |
| （四） 传统伴奏手法的应用 | 第24页 |
| 四、 多种声乐演唱形式的运用 | 第24-27页 |
| （一） 渲染环境、营造气氛的合唱与齐唱 | 第24-26页 |
| （二） 揭示心境、展示性格的对唱与伴唱 | 第26-27页 |
| 注释 | 第27-28页 |
| 第三章 歌剧《江姐》的表演特征 | 第28-39页 |
| 一、 以民族唱法为根基 | 第28-34页 |
| （一） 字正腔圆 | 第29-31页 |
| （二） 润腔的运用 | 第31-34页 |
| 二、 借鉴传统戏曲演唱特色 | 第34-35页 |
| （一） 川剧高腔的运用 | 第34页 |
| （二） 哭腔的运用 | 第34-35页 |
| （三） 充分借鉴戏曲音乐中的道白 | 第35页 |
| 三、 吸收西洋声乐演唱技巧 | 第35-37页 |
| 四、 舞台的动作性 | 第37-38页 |
| 注释 | 第38-39页 |
| 第四章 歌剧《江姐》的主要唱段分析 | 第39-50页 |
| 一、 优美、抒情的歌剧主题——《红梅赞》 | 第39-41页 |
| 二、 悲喜交加的殷切期盼——《绣红旗》 | 第41-42页 |
| 三、 对革命事业的坚定信念——《我为共产主义把青春贡献》 | 第42-46页 |
| 四、 革命乐观主义精神的完美体现——《五洲人民齐欢笑》 | 第46-50页 |
| 第五章 歌剧《江姐》带给中国歌剧发展的思考 | 第50-51页 |
| 一、 吸收戏曲音乐精华是中国歌剧发展的需要 | 第50页 |
| 二、 符合中国观众审美的需要是中国歌剧发展的客观条件 | 第50页 |
| 三、 在风格上形成特色，立足于民族走向世界 | 第50-51页 |
| 结论 | 第51-52页 |
| 参考文献 | 第52-54页 |
| 攻读学位期间完成的学术论文 | 第54-56页 |
| 致谢 | 第56页 |
