| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-11页 |
| 一、绪论 | 第11-16页 |
| （一） 问题的提出 | 第11-13页 |
| （二） 研究思路及理论基础 | 第13-16页 |
| 1. “音本体”与“乐本体”中西音乐学的分水岭 | 第13-14页 |
| 2. 民族传统音乐形态的表现因素 | 第14-15页 |
| 3. 奥尔夫音乐教育理论与实践 | 第15-16页 |
| （三） 概念界定 | 第16页 |
| 1. 母语音乐 | 第16页 |
| 2. 教学对象 | 第16页 |
| 二、千载万里理相通—奥尔夫音乐教育与中国传统音乐文化 | 第16-22页 |
| （一） “原本性”音乐观与“乐本体”音乐文化认知方式 | 第16-19页 |
| 1. 行为层面 | 第17-18页 |
| 2. 形态层面 | 第18页 |
| 3. 意识层面 | 第18-19页 |
| （二） 奥尔夫人本主义教育思想与中国“生命型”音乐文化 | 第19-22页 |
| 1. 奥尔夫人本主义教育思想解读 | 第19-20页 |
| 2. 我国传统音乐文化的人本主义阐释 | 第20-22页 |
| 三、语言与音乐之关系及其在母语音乐教学中的运用 | 第22-40页 |
| （一） 言语声态——音乐符号抽象的本原 | 第22-23页 |
| （二） 中国音乐与语言之关系 | 第23-30页 |
| 1. 对中国独特创作思维模式的影响 | 第24-25页 |
| （1） 感发为歌，声律从之 | 第24-25页 |
| （2） 采诗入乐，以调作歌 | 第25页 |
| （3） 以声填词，言出于声 | 第25页 |
| 2. 汉语对传统音乐形态特征的影响 | 第25-30页 |
| （1） 汉语的主要形态特征 | 第26-28页 |
| ①铿锵有力的单音节语言 | 第26页 |
| ②吟诵成腔的声调 | 第26-27页 |
| ③灵活的句逗形式 | 第27页 |
| ④色彩斑斓的方言 | 第27-28页 |
| （2） 四声字调对音乐的影响与制约 | 第28-29页 |
| （3） 句逗与音乐节奏、节拍之关系 | 第29-30页 |
| （三） 语言在母语音乐教学中的运用 | 第30-40页 |
| 1. 语言在基本音感训练中的运用 | 第30-33页 |
| （1） 动物名称呼唤 | 第31-32页 |
| （2） 吟唱四声 | 第32页 |
| （3） 人名呼唤调 | 第32-33页 |
| 2. 从词与音乐之关系看现行教材歌曲的创作与选用 | 第33-35页 |
| （1） 传统民间音乐中的戏曲、曲艺、民歌 | 第33-34页 |
| （2） 带有民间音乐风格的创作歌曲 | 第34页 |
| （3） 以大小调体系为主体的创作歌曲，包括据外国音调填词的译配歌曲 | 第34-35页 |
| 3. 语言在节奏训练中的运用 | 第35-40页 |
| （1） 中西音乐节拍强弱观的差异 | 第35-37页 |
| （2） 中西音乐节拍定量性质的差异 | 第37-38页 |
| （3） 重视朗诵在节奏训练中的作用 | 第38-40页 |
| ①见微知著的刚柔强度 | 第38页 |
| ②张弛鲜明的疏密尺度 | 第38-39页 |
| ③数列节奏与宝塔诗 | 第39-40页 |
| 四、肢体动作在母语音乐教学中运用 | 第40-56页 |
| （一） 肢体动作在母语音乐教学中运用的理论基础 | 第40-45页 |
| 1. 体态与声态之互渗互阐 | 第40-42页 |
| 2. 中国音乐实践的“身体性” | 第42-45页 |
| （二） 体态律动教学理论及中西音乐律动感分析 | 第45-49页 |
| 1. 达尔克罗兹体态律动学原理 | 第45-46页 |
| 2. 中西音乐律动感分析 | 第46-49页 |
| （1） 对律动概念的解释 | 第46页 |
| （2） 节奏强弱差异引起的律动感差异 | 第46-47页 |
| （3） 由音腔的定格性引起的律动感差异 | 第47-48页 |
| （4） 音响的不同动、静组织引起的律动感差异 | 第48-49页 |
| （三） 中国特色的体态律动学初建 | 第49-54页 |
| 1. 加强对情感表现要素的体验和表现 | 第49-50页 |
| （1） 对速度及速度微差的感知和体验 | 第49页 |
| （2） 对非均分律动及非功能性均分律动的感知和体验 | 第49-50页 |
| （3） 对旋律及音腔的感知和体验 | 第50页 |
| 2. 中国特色体态律动学身体运动语汇的选用 | 第50-54页 |
| （1） 中西舞蹈基本体态的文化比较 | 第50-52页 |
| （2） 西方音乐教学中的身体运动语汇 | 第52-53页 |
| （3） 我国体态律动教学选用太极拳运动语汇的尝试 | 第53-54页 |
| ①中国音乐的“中和”之美与太极拳之“心静体松” | 第53页 |
| ②旋法的“游”与“圆”与太极拳之“圆活连贯” | 第53-54页 |
| ③非均分律动、非功能性均分律动与太极拳之“虚实转换” | 第54页 |
| （四） 肢体动作在母语音乐教学中运用的其他方式 | 第54-56页 |
| 1. 将舞蹈引入音乐教学 | 第54-55页 |
| 2. 将戏曲肢体语言运用于戏曲音乐及儿童歌舞剧教学 | 第55-56页 |
| 五、奥尔夫乐器在母语音乐教学中的运用 | 第56-64页 |
| （一） 儿童进行器乐学习的必要性 | 第56-58页 |
| 1. 器乐演奏之“具体运演”性质 | 第56-57页 |
| 2. 器乐演奏之动作思维 | 第57-58页 |
| （二） 技巧——器乐教学中的“拦路虎” | 第58-60页 |
| 1. 技巧的发生原因 | 第58-59页 |
| 2. 对待技巧的几种态度 | 第59-60页 |
| （1） 投降者 | 第59页 |
| （2） 逃跑者 | 第59-60页 |
| （3） 奥尔夫对技巧问题的解决 | 第60页 |
| （三） 奥尔夫乐器介绍及运用举例 | 第60-64页 |
| 1. 奥尔夫乐器配置介绍 | 第60-62页 |
| （1） 身体乐器 | 第61页 |
| （2） 打击乐器 | 第61页 |
| （3） 其它补充乐器 | 第61页 |
| （4） 音条乐器 | 第61-62页 |
| 2. 以奥尔夫乐器为载体，传承民族音乐发展手法及结构组织范式 | 第62-64页 |
| 六、结语 | 第64-66页 |
| 参考文献 | 第66-70页 |
| 附录 | 第70-71页 |
| 1. 读研期间参与的科研课题 | 第70页 |
| 2. 读研期间发表论文 | 第70-71页 |
| 致谢 | 第71页 |
