沈传薪钢琴改编曲《云南民歌五首》研究
| 摘要 | 第3-4页 |
| ABSTRACT | 第4-5页 |
| 绪论 | 第8-14页 |
| 一、云南民族音乐风格的钢琴作品综述 | 第14-24页 |
| (一) 中国民族风格钢琴音乐的发展 | 第14-17页 |
| 1. 萌芽期 | 第14-15页 |
| 2. 探索期 | 第15页 |
| 3. 发展期 | 第15-16页 |
| 4. 衰退期 | 第16-17页 |
| 5. 繁荣期 | 第17页 |
| (二) 云南民族音乐的主要特点 | 第17-20页 |
| 1. 独特的人文历史 | 第18-19页 |
| 2. 地理环境 | 第19页 |
| 3. 宗教信仰与风俗习惯 | 第19-20页 |
| (三) 云南民族音乐风格的钢琴作品分类 | 第20-24页 |
| 1. 改编类 | 第20-22页 |
| 2. 创作类 | 第22-24页 |
| 二、沈传薪的钢琴组曲《云南民歌五首》 | 第24-39页 |
| (一) 沈传薪的生平简介与创作背景 | 第24页 |
| (二) 五首云南民歌钢琴改编曲简介 | 第24-29页 |
| 1. 《耍灯调》 | 第25-26页 |
| 2. 《山歌》 | 第26页 |
| 3. 《打夯号子》 | 第26-27页 |
| 4. 《白族夜歌》 | 第27-28页 |
| 5. 《放马曲》 | 第28-29页 |
| (三) 《云南民歌五首》的音乐分析 | 第29-39页 |
| 1. 节奏节拍 | 第29-31页 |
| 2. 调式运用 | 第31页 |
| 3. 和声配置 | 第31-33页 |
| 4. 旋律技法 | 第33-37页 |
| 5. 装饰处理 | 第37-39页 |
| 三、《云南民歌五首》的演奏诠释 | 第39-45页 |
| (一) 节奏掌握 | 第39-41页 |
| (二) 情绪处理 | 第41-42页 |
| (三) 力度控制 | 第42-43页 |
| (四) 踏板运用 | 第43-45页 |
| 四、《云南民歌五首》引发的思考 | 第45-48页 |
| (一) 民族文化与钢琴音乐的融合与发展 | 第45-46页 |
| (二) 中国民族风格钢琴作品的演奏启示 | 第46-48页 |
| 结语 | 第48-50页 |
| 参考文献 | 第50-53页 |
| 附录 | 第53-63页 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 | 第63-64页 |
| 致谢 | 第64-66页 |
