论文摘要 | 第3-4页 |
Abstract | 第4页 |
绪论 | 第7-11页 |
第一章 声音空间感知及音乐空间表现的历史概览 | 第11-23页 |
第一节 声音空间感知概览 | 第11-15页 |
一、双耳聆听 | 第11-13页 |
二、优先与哈斯效应 | 第13-14页 |
三、跨模式感知 | 第14-15页 |
第二节 电子音乐空间表现的历史概览 | 第15-23页 |
一、早期的重要技术探索(1880s-1940s) | 第16-18页 |
二、电子音乐空间表现理念的确立(1940s-1970s) | 第18-22页 |
三、计算机与信息技术时代的新发展(1970s至今) | 第22-23页 |
第二章 声音空间映像的概论 | 第23-38页 |
第一节 声源-空间-空间对象的概念解读 | 第23-26页 |
一、声源 | 第23页 |
二、空间 | 第23-24页 |
三、空间对象 | 第24-26页 |
第二节 声音空间映像的概念解读 | 第26-33页 |
一、声音空间映像概念的界定与图示 | 第26-30页 |
二、声音空间映像的性质 | 第30-32页 |
三、声音空间映像与几个近义概念的辨析 | 第32-33页 |
第三节 影响空间映像感知的因素解读 | 第33-38页 |
一、跨模式感知 | 第34-35页 |
二、聆听者的个人经验 | 第35-36页 |
三、格式塔具体化效应 | 第36-38页 |
第三章 声音空间映像的分类 | 第38-50页 |
第一节 显性空间映像与隐性空间映像 | 第38-41页 |
一、几何空间映像 | 第39-40页 |
二、频谱空间映像 | 第40-41页 |
三、动作空间映像 | 第41页 |
第二节 依据声源行为进行分类的映像 | 第41-44页 |
一、自然映像与行动映像 | 第42-44页 |
二、代表映像 | 第44页 |
第三节 依据社交距离进行分类的映像 | 第44-47页 |
一、亲密/个人空间映像 | 第45页 |
二、社交与公共空间映像 | 第45-46页 |
三、本体空间映像 | 第46-47页 |
第四节 依据主视点透视进行分类的映像 | 第47-50页 |
一、空间映像的透视 | 第47-48页 |
二、前景空间映像 | 第48-49页 |
三、全景与外围空间映像 | 第49-50页 |
第四章 电子音乐空间映像建构的意义与挑战 | 第50-57页 |
第一节 电子音乐空间映像建构的意义 | 第50-53页 |
一、立象而尽意 | 第50-51页 |
二、听者自身固有的空间、文化与情感意义 | 第51-52页 |
三、音乐表现的延伸 | 第52-53页 |
四、象征与隐喻 | 第53页 |
第二节 电子音乐空间映像建构的挑战 | 第53-57页 |
一、不同音乐表现参数之间合理协调的挑战 | 第53-54页 |
二、视觉与听觉感官之间合理协调的挑战 | 第54页 |
三、空间组织理念与空间音频工程之间合理协调的挑战 | 第54-57页 |
第五章 电子音乐空间映像的组织策略 | 第57-67页 |
第一节 电子音乐显性空间映像的组织策略 | 第57-61页 |
一、单一性电子音乐空间映像的组织策略 | 第57-59页 |
二、复合性电子音乐空间映像的组织策略 | 第59-61页 |
第二节 电子音乐隐性空间映像的组织策略 | 第61-64页 |
一、利用引力的象征 | 第61-63页 |
二、利用规模的象征 | 第63-64页 |
三、利用声源的象征 | 第64页 |
第三节 电子音乐空间映像视点的切换 | 第64-67页 |
第六章 电子音乐空间映像合成与传递技术 | 第67-76页 |
第一节 振幅操控式空间合成及传递技术 | 第67-71页 |
一、以声幕系统为代表的手动式扩散表演 | 第68-70页 |
二、自动式声音空间化 | 第70-71页 |
第二节 声场重建式空间合成及传递技术 | 第71-73页 |
第三节 头相关变换函数技术 | 第73-76页 |
第七章 电子音乐空间映像建构的理念与技术总结 | 第76-81页 |
一、电子音乐空间映像建构的高分辨性 | 第76-77页 |
二、电子音乐空间映像建构的超自然性 | 第77-78页 |
三、电子音乐空间映像建构的沉浸性 | 第78-81页 |
参考文献 | 第81-84页 |
一、中文参考文献 | 第81页 |
二、英文参考文献 | 第81-84页 |
后记 | 第84页 |