| 摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-8页 |
| 绪论 | 第8-10页 |
| 第一章 “音乐界的奥斯卡”——格莱美奖 | 第10-16页 |
| 一、格莱美奖的产生和历史 | 第10-11页 |
| 二、格莱美奖颁奖典礼的影响力 | 第11-12页 |
| 三、格莱美颁奖典礼现场的震撼所在 | 第12-16页 |
| (一) 敢于打破常规的跨界大牌合作 | 第13-14页 |
| (二) 用创新制造亮点 | 第14-16页 |
| 第二章 以“格莱美”的视角反观中国流行乐坛 | 第16-28页 |
| 一、中国流行音乐颁奖典礼 | 第16-18页 |
| (一) 中国流行音乐颁奖典礼的发展优势 | 第16-17页 |
| (二) 中国流行音乐颁奖典礼的“非权威性”及衰落的现状 | 第17-18页 |
| 二、中国流行音乐的商业性色彩 | 第18-20页 |
| 三、中国流行音乐发展的缺失与不足 | 第20-21页 |
| (一) 音乐风格的缺失 | 第20-21页 |
| (二) 硬件设施的缺乏 | 第21页 |
| (三) 商业化发展的负面作用 | 第21页 |
| 四、中国流行音乐理论相对滞后 | 第21-23页 |
| 五、中西方流行音乐发展差异的原因 | 第23-28页 |
| (一) 历史、社会背景的不同 | 第23-24页 |
| (二) 中西方文化的差异 | 第24-26页 |
| (三) 审美观念的不同 | 第26-28页 |
| 第三章 格莱美奖颁奖典礼对中国流行乐坛的影响 | 第28-57页 |
| 一、华人音乐人参与格莱美奖的情况 | 第28-29页 |
| 二、格莱美奖对中国流行音乐评奖活动的启示 | 第29-38页 |
| (一) 在对比中如何提高中国流行音乐评奖活动的水平 | 第29-36页 |
| 1、评审委员的专业性 | 第30-31页 |
| 2、评奖过程的规范性 | 第31-33页 |
| 3、设置奖项的广泛性 | 第33-35页 |
| 4、“中国的格莱美”音乐奖 | 第35-36页 |
| (二) 对颁奖典礼演出氛围的调节 | 第36-38页 |
| 三、以格莱美为导向的欧美流行音乐对中国流行音乐的影响 | 第38-48页 |
| (一) 中国流行音乐对欧美多样、鲜明、成熟的流行音乐风格的吸收 | 第38-45页 |
| 1、清新质朴的乡村音乐 | 第38-40页 |
| 2、“侵袭”世界的摇滚风 | 第40-42页 |
| 3、极富情调的爵士音乐 | 第42-44页 |
| 4、中国流行音乐风格的多元化发展趋势 | 第44-45页 |
| (二) 中国流行的特色和创新发展趋势 | 第45-48页 |
| 1、“中国风”的特色发展 | 第45-47页 |
| 2、民、美、通唱法的跨界交融 | 第47-48页 |
| 四、中国歌手对欧美歌手优势的借鉴 | 第48-51页 |
| (一) 浓厚的音乐特质与诠释音乐的状态和精神 | 第48-50页 |
| (二) “欧美式”唱法、纯熟的唱功 | 第50-51页 |
| 五、对演出团队现代包装的运用与观念的影响 | 第51-53页 |
| 六、格莱美奖的追求和使命对中国流行音乐人的精神感召 | 第53-55页 |
| 七、格莱美奖的缺憾与启示 | 第55-57页 |
| 结语 | 第57-59页 |
| 参考文献 | 第59-61页 |
| 附录一 | 第61-65页 |
| 致谢 | 第65-67页 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文 | 第67页 |
