首页--艺术论文--音乐论文--器乐理论与演奏法论文--键盘、簧乐理论和演奏法论文--钢琴论文

萨蒂钢琴作品的语言风格及结构原则

摘要第1-4页
Abstract第4-9页
绪论第9-17页
 一、选题的原因与意义第9-10页
 二、立题的依据及说明第10-11页
 三、相关课题研究状况第11-13页
 四、关于论文章节安排的说明第13-14页
 五、关于萨蒂创作分期的一些解释第14-17页
第一章 早期、"玫瑰+十字"时期及"寻觅徘徊"时期的钢琴语言风格第17-47页
 第一节 1890年前——早期第17-27页
  一、印象派技法跃跃欲试第18-22页
   (一) 连续的不协和和弦第18-20页
   (二) 注重调式的表现力第20-22页
  二、传统技法遗迹斑斑第22-25页
   (一) 《萨拉班德》中的传统技法遗留第22-24页
   (二) 《裸者之舞》中的传统技法遗留第24页
   (三) 《克诺索斯之歌》中的传统技法遗留第24-25页
  三、体裁或题材上的返古现象第25-26页
   (一) 《萨拉班德》——体裁上的返古第25页
   (二) 《裸者之舞》——题材上的返古第25-26页
  四、奇异文字初现端倪第26-27页
 第二节 1891—1895年——"玫瑰+十字"时期第27-37页
  一、"神秘"外衣之下的巧妙构思第28-34页
   (一) 由暗渐亮的和声背景第28页
   (二) 低音的妙用第28-29页
   (三) 苍白的12个音第29-31页
   (四) 与宗教相关的中古世纪的数字暗示第31-33页
   (五) 终止音响出其不意第33-34页
  二、简约风格第34-37页
 第三节 1896—1910——"寻觅 徘徊"时期第37-47页
  一、过渡阶段简洁流畅的钢琴风格(1896—1898)第38-39页
  二、卡巴莱风格(1898—1904)第39-42页
  三、对位化写作风格(1905—1910)第42-47页
   (一) 外声部的三、六度对位第43-44页
   (二) 复调手法凸显第44-47页
第二章"幽默钢琴创作"时期及末期的钢琴语言风格第47-76页
 第一节 1911—1915年——"幽默钢琴创作"时期第47-67页
  一、模拟借用(Parody)第47-53页
   (一) 《大木头好人的素描与戏弄》之《土耳其蒂罗尔人山歌调》第48-50页
   (二) 《干胚》之《无柄眼甲壳动物类》第50-52页
   (三) 《干胚》之《可动柄眼甲壳动物类》第52-53页
  二、趣味创作思维第53-56页
   (一) 《可向任一方向翻阅的篇章》——曲终画龙点睛第53-54页
   (二) 《生动的稚气》——固定指位游戏第54-55页
   (三) 《巨大的纷乱》——妙思深深埋藏第55-56页
  三、双调性倾向第56-58页
  四、音乐与文字"联姻"第58-60页
  五、《运动与嬉戏曲》——幽默创作之巅第60-67页
   (一) 音乐与文字同步表现第61-62页
   (二) 乐谱描绘图形第62-66页
   (三) 巧妙的点题方式第66-67页
 第二节 1916—1920年——末期第67-76页
  一、模拟式改编第68-70页
  二、拉格泰姆风格第70-73页
  三、新古典主义倾向第73-76页
第三章 萨蒂钢琴作品的曲式结构原则第76-120页
 第一节 微型结构、二部及三部曲式第76-89页
  一、微型结构第76-80页
   (一) 一句式第76-78页
   (二) 乐段第78-80页
  二、二部曲式第80-85页
   (一) 内部段落反复的单二部曲式第81-83页
   (二) 整体反复的单二部曲式第83页
   (三) 交叉衍生性单二部曲式第83-84页
   (四) 有再现的复二部曲式第84-85页
  三、三部曲式第85-89页
   (一) 内部段落反复的三部曲式第85-86页
   (二) 伪三声中部的复三部曲式第86-87页
   (三) 黄金对称性的复三部曲式第87-88页
   (四) 三部性套曲布局第88-89页
 第二节 回旋曲式、变奏曲式、及对称原则第89-99页
  一、回旋曲式第89-91页
  二、变奏曲式第91-97页
   (一) 双主题变奏第91-93页
    1.双主题依次交替变奏第91-92页
    2.双主题分组集中变奏及自由混合变奏第92页
    3.双主题对位式变奏第92-93页
   (二) 具有三重变奏关系的变奏曲第93-94页
   (三) "膨胀—收缩"式变奏曲第94-97页
  三、对称原则第97-99页
   (一) "轴对称"结构第97-98页
   (二) "镜像对称"结构第98-99页
 第三节 缀合曲式第99-106页
  一、简单缀合曲式第99-100页
  二、标点法缀合曲式第100-103页
  三、缀合曲式与其他结构原则相结合第103-106页
   (一) 与三部曲式原则相结合第103-104页
   (二) 与回旋原则相结合第104页
   (三) 与回旋原则及三部曲式原则同时结合第104-106页
   (四) 与三部曲式原则及对称原则同时结合第106页
 第四节 奏鸣曲式原则及自由曲式原则第106-120页
  一、奏鸣曲式原则第106-116页
   (一) 对奏鸣曲式原则的承继第107-108页
   (二) 对奏鸣曲式原则的突破第108-116页
    1."散化"主题形态第108-111页
    2."弱化"主题间的调性对比第111-113页
    3.中部与黄金分割比例紧密联系第113-116页
  二、自由曲式原则第116-120页
   (一) 有序自由曲式第117-118页
    1.整体反复式的有序自由曲式第117页
    2.与缀合原则相结合的有序自由曲式第117-118页
    3.具有三重变奏关系的有序自由曲式第118页
   (二) 无序自由曲式第118-120页
第四章 萨蒂钢琴作品中的数理逻辑原则第120-149页
 第一节 作品总体布局上的黄金分割比例第121-126页
  一、作品总体布局上的正向黄金分割(L+S)第123-124页
  二、作品总体布局上的逆向黄金分割(S+L)第124-126页
 第二节 作品内部体现的黄金分割比例第126-136页
  一、作品内部体现的正向黄金分割第126-130页
   (一) 与段落布局相关的正向黄金分割第127-128页
   (二) 与材料运用相关的正向黄金分割(音调黄金分割比例)第128页
   (三) 与音乐表现要素相关的正向黄金分割第128-130页
    1.高音黄金分割比例第129页
    2.速度黄金分割比例第129-130页
    3.调性黄金分割比例第130页
  二、作品内部体现的逆向黄金分割第130-135页
   (一) 与段落布局相关的逆向黄金分割第130-132页
   (二) 与材料运用相关的逆向黄金分割第132-133页
   (三) 与音乐表现要素相关的逆向黄金分割第133-135页
    1.音色逆黄金分割比例第133页
    2.力度逆黄金分割比例第133-134页
    3.音区(高音)逆黄金分割比例第134-135页
  三、作品内部同时体现的正向、逆向黄金分割(综合黄金分割比例)第135-136页
 第三节 "黄金区间"现象第136-140页
  一、作品总体布局上的"黄金区间"现象第136-137页
  二、作品内部体现的"黄金区间"现象第137-140页
 第四节 斐波那契数列与卢卡斯数列原则第140-149页
  一、与乐曲数量相关第142-143页
  二、与乐曲长度相关第143-144页
  三、与音乐材料的运用相关第144-145页
   (一) 单端对应第144-145页
   (二) 多端对应第145页
  四、与乐曲结构相关第145-149页
   (一) 单端对应第145-146页
   (二) 多端对应第146-149页
结论第149-152页
参考文献第152-155页
附录Ⅰ 萨蒂主要钢琴作品中外文曲目对照表第155-159页
附录Ⅱ 萨蒂主要钢琴作品结构概括表第159-166页
附录Ⅲ 《新格罗夫Ⅱ》之"萨蒂"辞条翻译第166-173页
后记第173页

论文共173页,点击 下载论文
上一篇:《燕乐考原》研究
下一篇:中国学校音乐课程发展研究(1949-1966)