摘要 | 第1-4页 |
Abstract | 第4-9页 |
绪论 | 第9-17页 |
一、选题的原因与意义 | 第9-10页 |
二、立题的依据及说明 | 第10-11页 |
三、相关课题研究状况 | 第11-13页 |
四、关于论文章节安排的说明 | 第13-14页 |
五、关于萨蒂创作分期的一些解释 | 第14-17页 |
第一章 早期、"玫瑰+十字"时期及"寻觅徘徊"时期的钢琴语言风格 | 第17-47页 |
第一节 1890年前——早期 | 第17-27页 |
一、印象派技法跃跃欲试 | 第18-22页 |
(一) 连续的不协和和弦 | 第18-20页 |
(二) 注重调式的表现力 | 第20-22页 |
二、传统技法遗迹斑斑 | 第22-25页 |
(一) 《萨拉班德》中的传统技法遗留 | 第22-24页 |
(二) 《裸者之舞》中的传统技法遗留 | 第24页 |
(三) 《克诺索斯之歌》中的传统技法遗留 | 第24-25页 |
三、体裁或题材上的返古现象 | 第25-26页 |
(一) 《萨拉班德》——体裁上的返古 | 第25页 |
(二) 《裸者之舞》——题材上的返古 | 第25-26页 |
四、奇异文字初现端倪 | 第26-27页 |
第二节 1891—1895年——"玫瑰+十字"时期 | 第27-37页 |
一、"神秘"外衣之下的巧妙构思 | 第28-34页 |
(一) 由暗渐亮的和声背景 | 第28页 |
(二) 低音的妙用 | 第28-29页 |
(三) 苍白的12个音 | 第29-31页 |
(四) 与宗教相关的中古世纪的数字暗示 | 第31-33页 |
(五) 终止音响出其不意 | 第33-34页 |
二、简约风格 | 第34-37页 |
第三节 1896—1910——"寻觅 徘徊"时期 | 第37-47页 |
一、过渡阶段简洁流畅的钢琴风格(1896—1898) | 第38-39页 |
二、卡巴莱风格(1898—1904) | 第39-42页 |
三、对位化写作风格(1905—1910) | 第42-47页 |
(一) 外声部的三、六度对位 | 第43-44页 |
(二) 复调手法凸显 | 第44-47页 |
第二章"幽默钢琴创作"时期及末期的钢琴语言风格 | 第47-76页 |
第一节 1911—1915年——"幽默钢琴创作"时期 | 第47-67页 |
一、模拟借用(Parody) | 第47-53页 |
(一) 《大木头好人的素描与戏弄》之《土耳其蒂罗尔人山歌调》 | 第48-50页 |
(二) 《干胚》之《无柄眼甲壳动物类》 | 第50-52页 |
(三) 《干胚》之《可动柄眼甲壳动物类》 | 第52-53页 |
二、趣味创作思维 | 第53-56页 |
(一) 《可向任一方向翻阅的篇章》——曲终画龙点睛 | 第53-54页 |
(二) 《生动的稚气》——固定指位游戏 | 第54-55页 |
(三) 《巨大的纷乱》——妙思深深埋藏 | 第55-56页 |
三、双调性倾向 | 第56-58页 |
四、音乐与文字"联姻" | 第58-60页 |
五、《运动与嬉戏曲》——幽默创作之巅 | 第60-67页 |
(一) 音乐与文字同步表现 | 第61-62页 |
(二) 乐谱描绘图形 | 第62-66页 |
(三) 巧妙的点题方式 | 第66-67页 |
第二节 1916—1920年——末期 | 第67-76页 |
一、模拟式改编 | 第68-70页 |
二、拉格泰姆风格 | 第70-73页 |
三、新古典主义倾向 | 第73-76页 |
第三章 萨蒂钢琴作品的曲式结构原则 | 第76-120页 |
第一节 微型结构、二部及三部曲式 | 第76-89页 |
一、微型结构 | 第76-80页 |
(一) 一句式 | 第76-78页 |
(二) 乐段 | 第78-80页 |
二、二部曲式 | 第80-85页 |
(一) 内部段落反复的单二部曲式 | 第81-83页 |
(二) 整体反复的单二部曲式 | 第83页 |
(三) 交叉衍生性单二部曲式 | 第83-84页 |
(四) 有再现的复二部曲式 | 第84-85页 |
三、三部曲式 | 第85-89页 |
(一) 内部段落反复的三部曲式 | 第85-86页 |
(二) 伪三声中部的复三部曲式 | 第86-87页 |
(三) 黄金对称性的复三部曲式 | 第87-88页 |
(四) 三部性套曲布局 | 第88-89页 |
第二节 回旋曲式、变奏曲式、及对称原则 | 第89-99页 |
一、回旋曲式 | 第89-91页 |
二、变奏曲式 | 第91-97页 |
(一) 双主题变奏 | 第91-93页 |
1.双主题依次交替变奏 | 第91-92页 |
2.双主题分组集中变奏及自由混合变奏 | 第92页 |
3.双主题对位式变奏 | 第92-93页 |
(二) 具有三重变奏关系的变奏曲 | 第93-94页 |
(三) "膨胀—收缩"式变奏曲 | 第94-97页 |
三、对称原则 | 第97-99页 |
(一) "轴对称"结构 | 第97-98页 |
(二) "镜像对称"结构 | 第98-99页 |
第三节 缀合曲式 | 第99-106页 |
一、简单缀合曲式 | 第99-100页 |
二、标点法缀合曲式 | 第100-103页 |
三、缀合曲式与其他结构原则相结合 | 第103-106页 |
(一) 与三部曲式原则相结合 | 第103-104页 |
(二) 与回旋原则相结合 | 第104页 |
(三) 与回旋原则及三部曲式原则同时结合 | 第104-106页 |
(四) 与三部曲式原则及对称原则同时结合 | 第106页 |
第四节 奏鸣曲式原则及自由曲式原则 | 第106-120页 |
一、奏鸣曲式原则 | 第106-116页 |
(一) 对奏鸣曲式原则的承继 | 第107-108页 |
(二) 对奏鸣曲式原则的突破 | 第108-116页 |
1."散化"主题形态 | 第108-111页 |
2."弱化"主题间的调性对比 | 第111-113页 |
3.中部与黄金分割比例紧密联系 | 第113-116页 |
二、自由曲式原则 | 第116-120页 |
(一) 有序自由曲式 | 第117-118页 |
1.整体反复式的有序自由曲式 | 第117页 |
2.与缀合原则相结合的有序自由曲式 | 第117-118页 |
3.具有三重变奏关系的有序自由曲式 | 第118页 |
(二) 无序自由曲式 | 第118-120页 |
第四章 萨蒂钢琴作品中的数理逻辑原则 | 第120-149页 |
第一节 作品总体布局上的黄金分割比例 | 第121-126页 |
一、作品总体布局上的正向黄金分割(L+S) | 第123-124页 |
二、作品总体布局上的逆向黄金分割(S+L) | 第124-126页 |
第二节 作品内部体现的黄金分割比例 | 第126-136页 |
一、作品内部体现的正向黄金分割 | 第126-130页 |
(一) 与段落布局相关的正向黄金分割 | 第127-128页 |
(二) 与材料运用相关的正向黄金分割(音调黄金分割比例) | 第128页 |
(三) 与音乐表现要素相关的正向黄金分割 | 第128-130页 |
1.高音黄金分割比例 | 第129页 |
2.速度黄金分割比例 | 第129-130页 |
3.调性黄金分割比例 | 第130页 |
二、作品内部体现的逆向黄金分割 | 第130-135页 |
(一) 与段落布局相关的逆向黄金分割 | 第130-132页 |
(二) 与材料运用相关的逆向黄金分割 | 第132-133页 |
(三) 与音乐表现要素相关的逆向黄金分割 | 第133-135页 |
1.音色逆黄金分割比例 | 第133页 |
2.力度逆黄金分割比例 | 第133-134页 |
3.音区(高音)逆黄金分割比例 | 第134-135页 |
三、作品内部同时体现的正向、逆向黄金分割(综合黄金分割比例) | 第135-136页 |
第三节 "黄金区间"现象 | 第136-140页 |
一、作品总体布局上的"黄金区间"现象 | 第136-137页 |
二、作品内部体现的"黄金区间"现象 | 第137-140页 |
第四节 斐波那契数列与卢卡斯数列原则 | 第140-149页 |
一、与乐曲数量相关 | 第142-143页 |
二、与乐曲长度相关 | 第143-144页 |
三、与音乐材料的运用相关 | 第144-145页 |
(一) 单端对应 | 第144-145页 |
(二) 多端对应 | 第145页 |
四、与乐曲结构相关 | 第145-149页 |
(一) 单端对应 | 第145-146页 |
(二) 多端对应 | 第146-149页 |
结论 | 第149-152页 |
参考文献 | 第152-155页 |
附录Ⅰ 萨蒂主要钢琴作品中外文曲目对照表 | 第155-159页 |
附录Ⅱ 萨蒂主要钢琴作品结构概括表 | 第159-166页 |
附录Ⅲ 《新格罗夫Ⅱ》之"萨蒂"辞条翻译 | 第166-173页 |
后记 | 第173页 |