中文摘要 | 第8-10页 |
ABSTRACT | 第10-11页 |
第一章 绪论 | 第12-16页 |
1.1 选题的目的和意义 | 第12页 |
1.2 作曲家王西麟、创作风格成因与作品评价、及交响组曲《黄河壁画》综述 | 第12-16页 |
1.2.1 关于作曲家王西麟 | 第12-13页 |
1.2.2 王西麟的创作风格成因 | 第13-14页 |
1.2.3 交响组曲《黄河壁画》创作背景及作品概述 | 第14-16页 |
第二章 主题分析研究 | 第16-25页 |
2.1 五度三音列主题 | 第19-23页 |
2.2 单音动机衍生型主题 | 第23-25页 |
第三章 和声技法分析研究 | 第25-36页 |
3.1 基于五声音阶的三音列纵和化和弦结构 | 第25-28页 |
3.1.1 五度三音列和弦结构 | 第25-26页 |
3.1.2 四度三音列和弦结构 | 第26-27页 |
3.1.3 三度三音列和弦结构 | 第27-28页 |
3.2 西洋传统和弦结构 | 第28-29页 |
3.3 复合和弦结构 | 第29-31页 |
3.4 平行和声序进结构 | 第31-32页 |
3.4.1 基于三全音的平行音程连续序进结构 | 第31-32页 |
3.4.2 基于五度三音列和弦的连续平行序进和声结构 | 第32页 |
3.5 动态音块儿式和弦结构 | 第32-36页 |
3.5.1 半音下滑式动态音块 | 第33-34页 |
3.5.2 有控制的偶然式动态音块 | 第34-36页 |
第四章 曲式结构分析 | 第36-45页 |
4.1 第一乐章《河上日出—碛口印象》的曲式结构 | 第36-38页 |
4.1.1 曲式结构的文字概述 | 第37-38页 |
4.2 第二乐章《新开花调—无穷动》的曲式结构 | 第38-40页 |
4.2.1 第二乐章的曲式结构图 | 第38页 |
4.2.2 曲式结构的文字概述 | 第38-40页 |
4.3 第三乐章《殇》的曲式结构 | 第40-43页 |
4.3.1 第三乐章的曲式结构图 | 第40-41页 |
4.3.2 曲式结构的文字概述 | 第41-43页 |
4.4 第四乐章《河口戏台》的曲式结构 | 第43-45页 |
4.4.1 第四乐章的曲式结构图 | 第43页 |
4.4.2 曲式结构的文字概述 | 第43-45页 |
第五章 复调技法分析研究 | 第45-58页 |
5.1 模仿复调技术 | 第45-48页 |
5.1.1 "无穷动"织体形式的卡农模仿 | 第45-47页 |
5.1.2 基于全音阶、半音阶与自然音阶的自由模仿 | 第47-48页 |
5.2 对比复调技术的应用 | 第48-49页 |
5.2.1 同一音乐形象的不同因素形成对比复调 | 第48-49页 |
5.2.2 传统戏曲"紧打慢唱"与西方对比复调相结合 | 第49页 |
5.3 对比复调与模仿复调的综合应用 | 第49-51页 |
5.4 复调思维的扩展及创新 | 第51-55页 |
5.4.1 多种因素的复调层以"立体对位"形式构成整体音响的混沌动荡和偶然性 | 第51-52页 |
5.4.2 有控制的偶然对位织体 | 第52-55页 |
5.5 "简约"思维的影射 | 第55-58页 |
5.5.1 "简约派"的发展历程和音乐特点 | 第55页 |
5.5.2 "简约"思维在作品中的体现 | 第55-58页 |
第六章 配器分析 | 第58-66页 |
6.1 乐队编制与特点 | 第58-59页 |
6.2 配器技法分析研究 | 第59-66页 |
6.2.1 纯音色在作品中的运用 | 第59-60页 |
6.2.2 混合音色在作品中的运用 | 第60-61页 |
6.2.3 对比音色在作品中的运用 | 第61-63页 |
6.2.4 乐器音色的扩展 | 第63-64页 |
6.2.5 音色色块的对置 | 第64-65页 |
6.2.6 音响色彩的转换 | 第65-66页 |
第七章 音响布局与高潮营造 | 第66-69页 |
7.1 第一乐章《河上日出》的音响布局与高潮营造 | 第66-67页 |
7.2 第二乐章《新开花调—无穷动》的音响布局与高潮营造 | 第67页 |
7.3 第三乐章《殇》的音响布局与高潮营造 | 第67-68页 |
7.4 第四乐章《终曲:河上戏台》的音响布局与高潮营造 | 第68-69页 |
结语 | 第69-70页 |
参考文献 | 第70-72页 |
攻读硕士期间取得的研究成果 | 第72-73页 |
致谢 | 第73-74页 |
个人简况及联系方式 | 第74-76页 |