中文摘要 | 第1页 |
Abstract | 第5-6页 |
引言 | 第6-8页 |
一、早期 解放前(1949 年以前) | 第6页 |
二、中期 建国后到改革以前(1949—1979 年) | 第6页 |
三、晚期 改革开放以来(1979 年至今) | 第6-8页 |
第一章 三部钢琴组曲的创作背景与结构 | 第8-34页 |
第一节 《内蒙古民歌主题七首》的创作背景与结构 | 第8-22页 |
一 《悼歌》的主题来源与曲式结构 | 第9-11页 |
二 《友情》的主题来源与曲式结构 | 第11-14页 |
三 《思乡》的主题来源与曲式结构 | 第14-15页 |
四 《草原情歌》的主题来源与曲式结构 | 第15-17页 |
五 《孩子们的舞蹈》的主题来源与曲式结构 | 第17-19页 |
六 《哀思》的主题来源与曲式结构 | 第19-21页 |
七 《舞曲》的主题来源与曲式结构 | 第21-22页 |
第二节 《庙会》的创作背景与结构 | 第22-26页 |
一 《艺人的小调》的曲式结构 | 第22-23页 |
二 《二人舞》的曲式结构 | 第23-24页 |
三 《老人的故事》的曲式结构 | 第24-25页 |
四 《笙舞》的曲式结构 | 第25页 |
五 《社戏》的曲式结构 | 第25-26页 |
第三节 《巴蜀之画》的创作背景与结构 | 第26-34页 |
一 《晨歌》的主题来源与曲式结构一 | 第27-28页 |
二 《空谷回声》的主题来源与曲式结构 | 第28-29页 |
三 《抒情小曲》的主题来源与曲式结构 | 第29-30页 |
四 《弦子舞》的主题来源与曲式结构 | 第30-31页 |
五 《蓉城春郊》的主题来源与曲式结构 | 第31-33页 |
六 《阿坝夜会》的主题来源与曲式结构 | 第33-34页 |
第二章 三部钢琴组曲和声运用探索的成粜 | 第34-72页 |
第一节 成果一:确立三度叠置为和弦结构的基本原则 | 第34-38页 |
一 调式基础 | 第34-36页 |
二 三和弦的运用 | 第36-37页 |
三 七和弦的运用 | 第37-38页 |
第二节 成果二:确立以和弦的变异结构为辅的原则 | 第38-44页 |
一 空五度和弦的使用 | 第38-42页 |
二 换音和弦的使用 | 第42-43页 |
三 加音和弦的使用 | 第43-44页 |
第三节 成果三:关于不同调式不同功能的探索 | 第44-52页 |
一 宫调式和声的功能特点 | 第45-47页 |
二 徵调式和声的功能特点 | 第47-48页 |
三 商调式和声的功能特点 | 第48-50页 |
四 羽调式和声的功能特点 | 第50-51页 |
五 角调式和声的功能特点 | 第51-52页 |
第四节 成果四:关于变音、变和弦的探索 | 第52-57页 |
一 变音的运用特点 | 第52-55页 |
二 变和弦的运用特点 | 第55-57页 |
第五节 成果五:关于调关系与转调手法的探索 | 第57-64页 |
一 五声性旋律的调关系 | 第57-58页 |
二 五声性旋律的转调 | 第58-60页 |
三 五声性旋律的转调手法 | 第60-64页 |
第六节 成果六:关于调发展的探索 | 第64-72页 |
一 横向形态的调发展 | 第64-66页 |
二 纵向形态的调发展 | 第66-72页 |
结语 | 第72-73页 |
注释 | 第73-74页 |
主要参考著作及文献 | 第74-76页 |
附录一 | 第76-78页 |