| 中文摘要 | 第2-3页 |
| Abstract | 第3-4页 |
| 前言 | 第7-9页 |
| 第一章 船歌的源起与应用 | 第9-28页 |
| 1.1 “船歌”的起源与定义 | 第9-14页 |
| 1.1.1 “船歌”与威尼斯 | 第9-10页 |
| 1.1.2 威尼斯的音乐文化 | 第10-12页 |
| 1.1.3 船歌与贡多拉船夫 | 第12页 |
| 1.1.4 “新船歌”的定义 | 第12-14页 |
| 1.2 声乐中的船歌 | 第14-19页 |
| 1.2.1 歌剧中的船歌 | 第17-18页 |
| 1.2.2 艺术歌曲中的船歌 | 第18-19页 |
| 1.3 钢琴独奏曲船歌 | 第19-28页 |
| 第二章 肖邦《升F大调船歌》,作品60 | 第28-52页 |
| 2.1 肖邦的创作生平概述 | 第28-29页 |
| 2.2 肖邦《升F大调船歌》(作品60)的创作背景 | 第29-30页 |
| 2.3 肖邦《升F大调船歌》(作品60) | 第30-42页 |
| 2.3.1 曲式结构与调性布局 | 第30-31页 |
| 2.3.2 乐曲分析 | 第31-42页 |
| 2.4 肖邦《升F大调船歌》,作品60的音乐语言特征 | 第42-51页 |
| 2.4.1 节奏形态的组合 | 第42-44页 |
| 2.4.2 旋律构造的特点 | 第44-46页 |
| 2.4.3 织体形态的多样化 | 第46-49页 |
| 2.4.4 丰富而大胆的和声运用 | 第49-51页 |
| 小结 | 第51-52页 |
| 第三章 肖邦《升F大调船歌》对后世的影响 | 第52-64页 |
| 3.1 体裁规模上的影响 | 第53-54页 |
| 3.2 创作特征上的影响 | 第54-63页 |
| 3.2.1 旋律手法 | 第54-61页 |
| 3.2.2 调性布局 | 第61-62页 |
| 3.2.3 复调化的织体 | 第62-63页 |
| 小结 | 第63-64页 |
| 第四章 肖邦《升F大调船歌》的演奏技法 | 第64-74页 |
| 4.1 《升F大调船歌》的演奏技法 | 第64-71页 |
| 4.1.1 如歌的旋律 | 第64-66页 |
| 4.1.2 细微的力度对比 | 第66-68页 |
| 4.1.3 装饰音 | 第68-70页 |
| 4.1.4 踏板 | 第70-71页 |
| 4.2 音乐处理 | 第71-74页 |
| 4.2.1 音乐的层次 | 第71-72页 |
| 4.2.2 自由的速度 | 第72-74页 |
| 结语 | 第74-75页 |
| 致谢 | 第75-76页 |
| 参考文献 | 第76-79页 |