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演奏型态的分析与音乐意义的追索--从“原真演奏”引发的音乐释义学方法思考

凡例第1-8页
论文提要第8-9页
英文提要第9-11页
导论:原真演奏、演奏型态与音乐释义学方法第11-24页
 一、"原真演奏"的内涵与历史发展第12-17页
 二、演奏型态的建构与分析第17-19页
 三、音乐释义学方法的思考第19-20页
 四、译名的问题第20-24页
第一章 原真演奏中的原真性第24-78页
 前言第24-26页
 第一节 原真演奏与古乐复兴运动第26-42页
  一、门德尔松的《马太受难曲》第28-30页
  二、多尔梅奇的演奏哲学第30-34页
  三、"原真演奏"与"主流演奏"第34-39页
  四、原真演奏、实证主义与音乐学第39-41页
  五、结语第41-42页
 第二节 原真演奏:哲学与美学问题第42-54页
  一、"原真的"与"原真性"第43-44页
  二、阿多诺vs.欣德密特第44-47页
  三、"原真演奏"中的"原真性"第47-49页
  四、"原真演奏"的复古、现代性与后现代性第49-53页
  五、结语第53-54页
 第三节 原真演奏:历史与演奏实践问题第54-67页
  一、历史意识、历史还原与历史重构第55-58页
  二、乐器:"拜物教"与"声音的原真"第58-61页
  三、演奏实践:先验的两难第61-64页
  四、叙事与修辞:音乐表达的古今之争第64-66页
  五、结语第66-67页
 第四节 原真演奏:接受与影响问题第67-78页
  一、唱片工业:声音文化的改变第68-71页
  二、古代之耳与现代之耳:聆听文化的改变第71-74页
  三、观念革命:音乐教育思维的改变第74-76页
  四、结语第76-78页
第二章 "原真演奏"演奏型态的建构第78-125页
 前言第78-80页
 第一节 作品与演奏第80-88页
  一、作品:一种现实的存在第80-84页
  二、演奏:一种人为的存在第84-86页
  三、作品与演奏:一种本质的存在第86-87页
  四、结语第87-88页
 第二节 演奏型态:作曲家的意图第88-96页
  一、意图与愿望:作曲家的期待第89-92页
  二、文本与行动:乐谱与演奏的关系第92-95页
  三、结语第95-96页
 第三节 演奏型态:乐器与演奏实践第96-112页
  一、风格与表现第97-102页
  二、乐器第102-108页
  三、音符第108-111页
  四、结语第111-112页
 第四节 演奏型态:音乐表达第112-125页
  一、修辞学与音乐修辞学第113-115页
  二、"情感论"与"音型论"第115-121页
  三、人的情感与非人化的情感第121-123页
  四、结语第123-125页
第三章 演奏型态的分析第125-183页
 前言第125-128页
 第一节 巴赫与《勃兰登堡协奏曲》第128-136页
  一、巴赫与巴洛克第128-130页
  二、《勃兰登堡协奏曲》:随意的选择或有意义的组合?第130-134页
  三、结语第134-136页
 第二节 演奏型态分析:《勃兰登堡协奏曲》第一、二号第136-152页
  一、《勃兰登堡协奏曲》第一号(F大调,BWV 1046)第136-144页
  二、《勃兰登堡协奏曲》第二号(F大调,BWV 1047)第144-152页
 第三节 演奏型态分析:《勃兰登堡协奏曲》的第三、四号第152-167页
  一、《勃兰登堡协奏曲》第三号(G大调,BWV 1048)第152-159页
  二、《勃兰登堡协奏曲》第四号(G大调,BWV 1049)第159-167页
 第四节 演奏型态分析:《勃兰登堡协奏曲》第五、六号第167-183页
  一、《勃兰登堡协奏曲》第五号(G大调,BWV 1050)第167-175页
  二、《勃兰登堡协奏曲》第六号(降B大调,BWV 1051)第175-183页
结论:音乐释义学方法的思考及其它第183-190页
 一、"演奏型态"分析所引发的相关音乐意义问题第183-185页
 二、相关于"演奏型态"分析的聆听第185-186页
 三、"原真演奏"与"视域融合"第186-188页
 四、其它:相关于"原真演奏"第188-190页
附录:原真演奏大事记第190-193页
引用参考文献第193-200页
后记第200页

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