雷默音乐教育哲学融合论
| 摘要 | 第3-4页 |
| ABSTRACT | 第4-5页 |
| 绪论 | 第9-17页 |
| (一) 问题缘起 | 第9-10页 |
| (二) 研究对象 | 第10页 |
| (三) 研究综述 | 第10-16页 |
| (四) 研究方法 | 第16页 |
| (五) 创新之点 | 第16-17页 |
| 一、音乐教育哲学的再定义 | 第17-31页 |
| (一) 雷默音乐教育思想的转变 | 第17-22页 |
| 1. 雷默生平简介 | 第17-18页 |
| 2. 与中国结缘 | 第18-19页 |
| 3. 《音乐教育哲学》三个版本的演进 | 第19-22页 |
| (二) 音乐教育的哲学诉求 | 第22-27页 |
| 1. 音乐教育的哲学基础 | 第22-24页 |
| 2. 相关概念释义 | 第24-27页 |
| (三) 走向融合的审美教育 | 第27-31页 |
| 1. 问题引发的概念界定 | 第27-29页 |
| 2. 审美教育的本质归属 | 第29-30页 |
| 3. 融合理念下的“审美教育” | 第30-31页 |
| 二、后现代激发的音乐教育哲思 | 第31-43页 |
| (一) 融合主义观念的起跳点 | 第31-38页 |
| 1. “后现代”与“现代”的分界依据 | 第32-33页 |
| 2. 后现代的主张 | 第33-35页 |
| 3. 音乐观念的争辩 | 第35-36页 |
| 4. 对后现代的反思 | 第36-38页 |
| (二) 融合主义的理路 | 第38-43页 |
| 1. 融合的定义 | 第38-39页 |
| 2. 融合主义的特点 | 第39-41页 |
| 3. 走向融合的音乐教育 | 第41-43页 |
| 三、融合主义对主要问题的调节 | 第43-54页 |
| (一) 对形式论的反思 | 第43-46页 |
| 1. 形式论音乐的内核 | 第43-45页 |
| 2. 融合对形式论的推进 | 第45-46页 |
| (二) 对实践论的回应 | 第46-50页 |
| 1. 实践论的主张 | 第46-48页 |
| 2. 融合对实践的回应 | 第48-50页 |
| (三) 女性主义思潮与其他观点 | 第50-54页 |
| 1. 女性主义思潮 | 第50-52页 |
| 2. 功能论、文化论等观点 | 第52-54页 |
| 四、融合视角下的音乐体验 | 第54-77页 |
| (一) 音乐体验的感觉维度 | 第55-60页 |
| 1. 音乐感觉的内核 | 第55-57页 |
| 2 音乐感觉的特性 | 第57-58页 |
| 3. 融合感觉的音乐体验 | 第58-60页 |
| (二) 音乐体验的创造维度 | 第60-66页 |
| 1. 创造维度的定义 | 第61-63页 |
| 2. 聆听作为创造的音乐体验 | 第63-65页 |
| 3. 融合创造的意义 | 第65-66页 |
| (三) 音乐体验的意义维度 | 第66-70页 |
| 1. 认知方式的多样性 | 第66-68页 |
| 2. 语言表达的禁区 | 第68-69页 |
| 3. 音乐意义的特殊性 | 第69-70页 |
| (四) 音乐体验的情境纬度 | 第70-77页 |
| 1. 音乐体验的情境性 | 第70-72页 |
| 2. 融合情境的音乐教育 | 第72-77页 |
| 结语 | 第77-80页 |
| 参考文献 | 第80-87页 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 | 第87-88页 |
| 致谢 | 第88-90页 |
