| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第7-14页 |
| 一、选题缘由与意义 | 第7-8页 |
| 二、国内外研究现状 | 第8-9页 |
| 三、关键词界定 | 第9-12页 |
| 四、研究思路 | 第12-14页 |
| 第一章“文化自大”与“文化碰撞”——学堂乐歌发蒙动因 | 第14-25页 |
| 第一节 特定历史发展时期的多方面需求 | 第14-17页 |
| 一、时局情势所迫 | 第14-15页 |
| 二、审美情趣所需 | 第15-16页 |
| 三、教育目标所致 | 第16-17页 |
| 第二节 维新人士、留日学生、传教士群体的多方面影响 | 第17-20页 |
| 一、维新人士的呼吁 | 第17-18页 |
| 二、留日学生的提倡 | 第18-19页 |
| 三、传教士群体的影响 | 第19-20页 |
| 第三节 清末官方学制的认可 | 第20-25页 |
| 一、从“诗歌”到“乐歌” | 第20-22页 |
| 二、从“尚武”思想到“乐歌”推广 | 第22-23页 |
| 三、乐歌课的日趋独立 | 第23-25页 |
| 第二章“文化攀附”与“文化趋同”——学堂乐歌兴盛动因 | 第25-34页 |
| 第一节 文化气候与社会生活 | 第25-29页 |
| 一、社会主流思潮的驱动 | 第25-26页 |
| 二、日本模式的引入 | 第26-28页 |
| 三、乐歌运动的社会性普及 | 第28-29页 |
| 第二节 师资力量与教学条件 | 第29-32页 |
| 一、留日归国带来的师资 | 第29-30页 |
| 二、乐歌教材的纷然涌现 | 第30-32页 |
| 第三节 体系基础与制度保证 | 第32-34页 |
| 一、从“选修课”到“必修课” | 第32-33页 |
| 二、“乐歌课”的初次转型 | 第33-34页 |
| 第三章“文化自省”与“文化自塑”——学堂乐歌衰微动因 | 第34-43页 |
| 第一节 乐歌创作步入困境 | 第34-37页 |
| 一、学人对音乐教育本质的反思 | 第34-35页 |
| 二、学堂乐歌的创作进入瓶颈期 | 第35-36页 |
| 三、时局的影响 | 第36-37页 |
| 第二节 代表性音乐家的生涯转折 | 第37-40页 |
| 一、早期乐歌代表人物的退隐 | 第37-38页 |
| 二、学校音乐教育先驱的出现 | 第38-40页 |
| 第三节、文化观念与制度的影响 | 第40-43页 |
| 一、专业音乐教育与社会音乐教育的冲击 | 第40页 |
| 二、音乐教育内容的日趋完善 | 第40-41页 |
| 三、从“唱歌科”到“音乐课”的彻底转型 | 第41页 |
| 四、从“乐歌运动”到“群众歌咏运动” | 第41-43页 |
| 结论 | 第43-45页 |
| 参考文献 | 第45-47页 |
| 附录一、乐歌课程设置演变（1907-1923） | 第47-53页 |
| 附录二、学堂乐歌大事年表 | 第53-61页 |
| 后记 | 第61页 |
