| 摘要 | 第2-3页 |
| Abstract | 第3页 |
| 1 绪论 | 第6-14页 |
| 1.1 研究背景与意义 | 第6-7页 |
| 1.1.1 研究背景 | 第6-7页 |
| 1.1.2 研究意义 | 第7页 |
| 1.2 国内外研究综述 | 第7-12页 |
| 1.2.1 国内研究综述 | 第7-10页 |
| 1.2.2 国外研究综述 | 第10-12页 |
| 1.3 研究思路与方法 | 第12-14页 |
| 1.3.1 研究思路 | 第12-13页 |
| 1.3.2 研究方法 | 第13-14页 |
| 2 斯式体系与钢琴演奏的歌唱性表达 | 第14-20页 |
| 2.1 斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演理论体系 | 第14-16页 |
| 2.1.1 斯式表演理论的“心里技术” | 第14-15页 |
| 2.1.2 斯式表演理论的“身体技术” | 第15-16页 |
| 2.2 戏剧表演与钢琴演奏的共通点 | 第16-17页 |
| 2.2.1 肢体动作的展现 | 第16-17页 |
| 2.2.2 内心情感的表达 | 第17页 |
| 2.3 钢琴演奏的歌唱性表达 | 第17-20页 |
| 2.3.1 钢琴演奏中“歌唱性”的内涵 | 第18-19页 |
| 2.3.2 钢琴演奏中歌唱性表达面临的问题 | 第19-20页 |
| 3 斯式体系心里技术在钢琴演奏歌唱性表达中的应用 | 第20-35页 |
| 3.1 歌唱性表达的心理机制 | 第21页 |
| 3.2 歌唱性表达的心理过程 | 第21-26页 |
| 3.2.1 感知与体验 | 第21-23页 |
| 3.2.2 想象与信念 | 第23-25页 |
| 3.2.3 情绪记忆 | 第25-26页 |
| 3.3 斯式体系心理技术在歌唱性表达中的具体运用 | 第26-35页 |
| 3.3.1 创设“规定情境” | 第27-29页 |
| 3.3.2 增强“心理暗示” | 第29-31页 |
| 3.3.3 消除“表演焦虑” | 第31-35页 |
| 4 斯式体系身体技术在钢琴演奏歌唱性表达中的应用 | 第35-41页 |
| 4.1 歌唱性表达的身体机制 | 第35-36页 |
| 4.2 歌唱性表达的身体过程 | 第36页 |
| 4.3 斯式体系身体技术在歌唱性表达中的应用与训练 | 第36-41页 |
| 4.3.1 身体技术的单独训练 | 第36-38页 |
| 4.3.2 身体动作的连贯训练 | 第38-40页 |
| 4.3.3 身体动作的综合训练 | 第40-41页 |
| 5 基于斯式表演理论对钢琴演奏的歌唱性表达提出的策略 | 第41-46页 |
| 5.1 丰富认知与情感体验 | 第41-42页 |
| 5.1.1 感受不同的歌唱性主题特征 | 第41页 |
| 5.1.2 积累不同的歌唱性表达的方式 | 第41-42页 |
| 5.2 灵活运用身体与心理技术 | 第42-43页 |
| 5.2.1 培养与拓展心理技术 | 第42-43页 |
| 5.2.2 巩固与提高身体技术 | 第43页 |
| 5.3 提升自身的综合素质 | 第43-46页 |
| 5.3.1 提高相关文化与艺术修养 | 第44页 |
| 5.3.2 加强内心情感的外部体现 | 第44-46页 |
| 结论 | 第46-47页 |
| 参考文献 | 第47-49页 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 | 第49-50页 |
| 致谢 | 第50-52页 |