摘要 | 第1-4页 |
ABSTRACT | 第4-11页 |
绪论 | 第11-17页 |
一、选题背景 | 第11-12页 |
二、研究对象 | 第12-13页 |
三、选题目的和意义 | 第13-14页 |
四、相关研究动态 | 第14-15页 |
五、主要研究方法 | 第15-17页 |
第一章 少数民族声乐教学概述 | 第17-22页 |
第一节 少数民族声乐教学的概念及其定位 | 第17-18页 |
第二节 少数民族声乐教学与民族声乐教学的共性与个性 | 第18-19页 |
第三节 少数民族声乐教学的现状与趋势 | 第19-21页 |
第四节 少数民族声乐教学的价值和意义 | 第21-22页 |
第二章 少数民族声乐教学的历史回顾 | 第22-26页 |
第一节 从原生态到学院派 | 第22-23页 |
第二节 20世纪50年代的少数民族声乐教学 | 第23页 |
第三节 20世纪60年代至70年代的少数民族声乐教学 | 第23-24页 |
第四节 20世纪80年代后的少数民族声乐教学 | 第24-26页 |
第三章 糜若如的少数民族声乐教学 | 第26-55页 |
第一节 糜若如的教学背景 | 第26-29页 |
一、学术背景 | 第26-27页 |
二、生活背景 | 第27-28页 |
三、实践背景 | 第28-29页 |
第二节 糜若如的教学特点 | 第29-36页 |
一、有感情的教学 | 第29-31页 |
二、有步骤的教学 | 第31-34页 |
三、有针对性的教学 | 第34-35页 |
四、开放式的教学 | 第35-36页 |
第三节 糜若如的教学理念 | 第36-41页 |
一、向民族民间学习 | 第37-38页 |
二、谦虚为人 精益求精 | 第38-39页 |
三、“千人雕琢”方能成器 | 第39-40页 |
四、检验教学的重要标准是老百姓的认可 | 第40-41页 |
第四节 糜若如的教学方法 | 第41-47页 |
一、扬长避短 | 第41-42页 |
二、“少而精”原则 | 第42-43页 |
三、把握特有的演唱风格和技法 | 第43-44页 |
四、保持特有的表演形式 | 第44-45页 |
五、注重民族语言和咬字 | 第45-46页 |
六、大胆借鉴传统戏曲及西洋训练方法 | 第46-47页 |
第五节 糜若如的教学效果 | 第47-55页 |
一、演唱能力的提高 | 第48-49页 |
二、风格特色的保持 | 第49页 |
三、实证案例 | 第49-55页 |
第四章 从糜若如的教学思考少数民族声乐人才的培养 | 第55-67页 |
第一节 多渠道高标准招生 | 第56-57页 |
一、招生渠道 | 第56页 |
二、选拔标准 | 第56页 |
三、招生政策 | 第56-57页 |
第二节 价值观的培养 | 第57-59页 |
一、认识少数民族声乐的艺术价值 | 第57-58页 |
二、树立少数民族声乐多元化的价值观 | 第58页 |
三、教学理念培养 | 第58-59页 |
第三节 教师队伍的建设 | 第59-60页 |
一、提高教师专业水平 | 第59页 |
二、建立良好的教师队伍体系 | 第59-60页 |
三、引进优秀的师资人才 | 第60页 |
第四节 重视少数民族民歌教材建设 | 第60-62页 |
一、搜集和整理少数民族民歌 | 第61页 |
二、合理选择教材 | 第61页 |
三、建立统一的民族声乐教材标准 | 第61-62页 |
第五节 加强少数民族声乐教学的交流和理论研究 | 第62-64页 |
一、加强少数民族声乐教学理论研究 | 第62页 |
二、建立少数民族声乐理论交流平台 | 第62-63页 |
三、实现多元化的少数民族声乐理论交流 | 第63-64页 |
第六节 重视艺术实践 | 第64-67页 |
一、舞台实践 | 第64-65页 |
二、教学实践 | 第65-66页 |
三、比赛实践 | 第66-67页 |
结语 | 第67-69页 |
参考文献 | 第69-74页 |
附录一 谱例 | 第74-91页 |
附录二 照片 | 第91-101页 |
后记 | 第101-103页 |