| 摘要 | 第5-6页 |
| Abstract | 第6页 |
| 第一章 绪论 | 第9-12页 |
| 第一节 研究的背景及意义 | 第9页 |
| 第二节 国内研究现状 | 第9-11页 |
| 第三节 研究的方法和论文结构 | 第11-12页 |
| 第二章 从古琴到琴歌 | 第12-16页 |
| 第一节 古琴文化的精神内核对琴歌风格的影响 | 第12页 |
| 第二节 琴歌艺术风格深受儒、道二家思想的影响 | 第12-13页 |
| 第三节 从琴音的特质探究乐器对演唱者的要求 | 第13-16页 |
| 一、琴声特质对于琴歌演唱者的内在要求 | 第13-15页 |
| 二、琴声特质对于琴歌演唱的润饰要求 | 第15-16页 |
| 第三章 琴歌作品的风格及演唱特点 | 第16-31页 |
| 第一节 琴歌作品的总体风格 | 第16页 |
| 第二节 演唱中行腔润饰对演奏技法“吟揉绰注”的琴音形象借鉴 | 第16-18页 |
| 一、借鉴“绰注”的滑音润饰 | 第16-17页 |
| 二、借鉴古琴“吟揉”的颤音处理 | 第17-18页 |
| 第三节 琴歌演唱中的节奏逻辑 | 第18-20页 |
| 第四节 琴歌演唱中对昆曲四声阴阳的行腔借鉴 | 第20-27页 |
| 一、上声与阳平常用的“罕腔”运用 | 第21-22页 |
| 二、入声字的意义与断腔运用 | 第22-27页 |
| 第五节 琴歌演唱的咬字——反切运用 | 第27-29页 |
| 第六节 折字——对于二度创作的启发 | 第29-31页 |
| 第四章 琴歌作品的片段分析——《阳关三叠》 | 第31-43页 |
| 第一节 作者生平背景介绍 | 第31页 |
| 第二节 《阳关三叠》流变背景 | 第31-32页 |
| 第三节“三叠”对于作品的意义 | 第32-33页 |
| 第四节“三叠”之间的情感对比 | 第33-34页 |
| 第五节 曲式结构与伴奏织体 | 第34-37页 |
| 第六节 演唱处理及情绪把握 | 第37-43页 |
| 第五章 当代古诗词艺术歌曲对于琴歌演唱特色的借鉴 | 第43-48页 |
| 第一节 黎英海声乐作品——《枫桥夜泊》创作背景 | 第43页 |
| 第二节 《枫桥夜泊》伴奏意境中的古琴元素 | 第43-48页 |
| 一、借鉴琴歌演唱中的吟揉润饰 | 第45-46页 |
| 二、借鉴琴歌演唱中虚实相生的意境表达 | 第46-47页 |
| 三、借鉴琴歌演唱中“折字”的处理 | 第47-48页 |
| 第六章 总结与展望 | 第48-49页 |
| 参考文献 | 第49-50页 |
| 附录 | 第50-58页 |
| 致谢 | 第58-59页 |
| 附件 | 第59页 |