| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-9页 |
| 前言 | 第9-11页 |
| 第一部分 奏鸣曲式发展概述 | 第11-26页 |
| 第一章 绪论 | 第11-19页 |
| 第一节 导语 | 第11页 |
| 第二节 国内外研究状况 | 第11-15页 |
| 一、国内研究现状 | 第12-14页 |
| 二、国外研究状况综述 | 第14-15页 |
| 第三节 研究情况概述 | 第15-17页 |
| 一、研究界定与意义 | 第15-16页 |
| 二、研究视角及目的 | 第16页 |
| 三、分析方法 | 第16-17页 |
| 第四节 关于奏鸣曲式结构原则的界定 | 第17-19页 |
| 第二章 古典奏鸣曲式之后的结构原则演变 | 第19-26页 |
| 第一节 古典时期奏鸣曲式的确立与浪漫主义思潮的到来 | 第19-20页 |
| 第二节 印象主义音乐时期奏鸣曲式结构原则的变异趋势 | 第20-22页 |
| 一、德彪西与印象主义音乐时期的异化结构 | 第20-21页 |
| 二、拉威尔的奏鸣曲式结构创新 | 第21-22页 |
| 第三节 新古典主义音乐与表现主义时期奏鸣曲式结构的变异 | 第22-25页 |
| 一、新古典主义音乐时期 | 第22页 |
| 二、表现主义音乐的盛行 | 第22-23页 |
| 三、十二音序列写作对奏鸣曲式结构的影响 | 第23-25页 |
| 第四节 小结 | 第25-26页 |
| 第二部分 20世纪奏鸣曲式结构原则的变异 | 第26-89页 |
| 第三章 作品音乐分析 | 第26-46页 |
| 第一节 梅西安《图朗加里拉交响曲》第四乐章分析 | 第26-33页 |
| 一、乐曲创作简介 | 第26页 |
| 二、第四乐章主题分析 | 第26-29页 |
| (一) 主题材料的呈示 | 第26-27页 |
| (二) 主题材料的发展 | 第27-29页 |
| (三) 省略部分素材的倒装再现 | 第29页 |
| 三、第四乐章结构分析 | 第29-30页 |
| 四、第四乐章的节奏运用 | 第30-31页 |
| 五、本乐章分析总结 | 第31-33页 |
| 第二节 布列兹《长笛与钢琴奏鸣曲》分析 | 第33-38页 |
| 一、《长笛与钢琴奏鸣曲》的基本情况 | 第33-34页 |
| 二、主题-动机分析 | 第34-35页 |
| 三、音域运用情况分析 | 第35-38页 |
| 第三节 卢托斯拉夫斯基《乐队协奏曲》第一乐章分析 | 第38-42页 |
| 一、卢托斯拉夫斯基的创作观念概述 | 第38页 |
| 二、乐曲分析 | 第38-42页 |
| (一) 第一乐章《序曲》乐曲结构 | 第39页 |
| (二) 调性观念 | 第39-40页 |
| (三) 音响中的曲式观念 | 第40-42页 |
| 第四节 施尼特凯《第一小提琴奏鸣曲》第二乐章分析 | 第42-45页 |
| 一、作曲家及其创作观念 | 第42页 |
| 二、音乐分析 | 第42-45页 |
| (一) 结构 | 第42-43页 |
| (二) 序列 | 第43-45页 |
| 第五节 小结 | 第45-46页 |
| 第四章 四部作品中奏鸣曲式结构原则的变异 | 第46-56页 |
| 第一节 四人作品创作背景及社会环境 | 第46-47页 |
| 第二节 四人作品中"外结构"形态的"传统"与"现代" | 第47-50页 |
| 一、梅西安《图朗加里拉交响曲》第四乐章 | 第47-48页 |
| 二、布列兹《长笛与钢琴奏鸣曲》 | 第48页 |
| 三、卢托斯拉夫斯基《乐队协奏曲》第一乐章 | 第48-49页 |
| 四、施尼特凯《第一小提琴奏鸣曲》第二乐章 | 第49-50页 |
| 第三节 奏鸣曲式结构原则的审美功能变化 | 第50-51页 |
| 第四节 标题性与个性化创作思维之间的矛盾冲突 | 第51-54页 |
| 一、社会环境的改变 | 第51页 |
| 二、传统奏鸣曲式结构的束缚 | 第51-52页 |
| (一) 利盖蒂《为独奏大提琴而作的奏鸣曲》创作背景 | 第51页 |
| (二) 第一乐章音乐分析 | 第51-52页 |
| (三) 第二乐章音乐分析 | 第52页 |
| 三、结构变异以适应音乐表现 | 第52-54页 |
| 第五节 小结 | 第54-56页 |
| 第五章 其他作曲家作品中奏鸣曲式结构原则的变异表现 | 第56-73页 |
| 第一节 主题、动机及音核的多样化呈示影响奏鸣曲式原则 | 第56-59页 |
| 第二节 多元风格复合的奏鸣曲式结构原则 | 第59-62页 |
| 一、多元风格复合风潮的兴起 | 第59页 |
| 二、贝里奥《交响曲》 | 第59-62页 |
| (一) 创作背景 | 第60页 |
| (二) 关于第一乐章 | 第60-61页 |
| (三) 其他乐章概述 | 第61-62页 |
| (四) 总结 | 第62页 |
| 第三节 节奏节拍因素对奏鸣曲式结构原则的影响 | 第62-64页 |
| 一、施尼特凯《大提琴与钢琴奏鸣曲》的结构 | 第63页 |
| 二、施尼特凯《大提琴与钢琴奏鸣曲》的节奏 | 第63-64页 |
| 第四节 速度的安排影响结构原则 | 第64-67页 |
| 一、斯特拉文斯基《三乐章交响曲》第一乐章的速度分析 | 第64-65页 |
| 二、陈怡的《多耶》速度布局分析 | 第65-66页 |
| 三、卡特的《大提琴奏鸣曲》第一乐章的速度与结构 | 第66-67页 |
| 第五节 力度模式对结构功能的影响 | 第67-68页 |
| 第六节 织体形式对结构的主宰 | 第68-72页 |
| 第七节 小结 | 第72-73页 |
| 第六章 结构原则中的变异与非变异性思维关联 | 第73-89页 |
| 第一节 "内结构"思维观念的变异 | 第73-78页 |
| 一、20世纪奏鸣曲式结构原则的宏观与微观观念 | 第73-76页 |
| (一) 宏观型结构原则的创作 | 第73-74页 |
| (二) 微观型结构原则的创作 | 第74-75页 |
| (三) 音乐主题的宏观与微观结构 | 第75-76页 |
| 二、音乐结构原则思维的繁复与简约观念 | 第76-77页 |
| (一) 繁复结构观念 | 第76-77页 |
| (二) 简约结构观念 | 第77页 |
| 三、多参数共生作用的因素与单一参数主导的结构 | 第77-78页 |
| (一) 多参数共生作用的因素 | 第77-78页 |
| (二) 单一参数主导的结构 | 第78页 |
| 第二节 变异性结构中的非变异性因素 | 第78-81页 |
| 一、动机发展及其在结构中的意义 | 第78-79页 |
| 二、调性的瓦解不等于消失 | 第79-81页 |
| 三、新的节奏模式与结构 | 第81页 |
| 第三节 稳定性与不稳定性的平衡 | 第81-87页 |
| 一、对称性与非对称性结构原则的平衡 | 第81-82页 |
| 二、明确性与模糊性音乐结构界定之间的平衡 | 第82-84页 |
| 三、戏剧性材料冲突在各结构部分中的平衡 | 第84-85页 |
| 四、结构与音色-音响之间的平衡 | 第85-87页 |
| 第四节 小结 | 第87-89页 |
| 结论 | 第89-91页 |
| 参考文献 | 第91-98页 |
| 附录 | 第98-101页 |
