斯特拉文斯基《弥撒曲》中泛自然音技巧的分析
| 摘要 | 第1页 |
| Abstract | 第3-6页 |
| 绪论 | 第6-8页 |
| 国内外研究概况 | 第8-9页 |
| 第一章 《弥撒曲》的创作背景及《圣诗交响曲》 | 第9-12页 |
| 第一节：《弥撒曲》的创作背景 | 第9-10页 |
| 第二节：《圣诗交响曲》 | 第10-12页 |
| 第二章 技法分析 | 第12-48页 |
| 第一节：音高组织特点 | 第12-30页 |
| 1. 旋律特点 | 第12-13页 |
| ① 单音旋律的微型起伏线条 | 第12-13页 |
| ② 调式化的旋律 | 第13页 |
| 2. 调式的泛自然音特点 | 第13-25页 |
| ① 慈悲经中的泛自然音音阶 | 第13-22页 |
| a. 四五度关系的调式结合 | 第13-18页 |
| b. 二度关系的调式结合 | 第18-22页 |
| ② 泛自然音音阶在其它乐章中的运用 | 第22-25页 |
| 3. 新音高逻辑的建立 | 第25-30页 |
| ① 打破预期的音高进行 | 第25-28页 |
| ② 非传统和声的音高进行 | 第28-30页 |
| 第二节：纵向逻辑结合 | 第30-35页 |
| 1. 三度叠置和弦 | 第30-32页 |
| 2. 非三度叠置和弦 | 第32-33页 |
| 3. 辅助音的运用 | 第33-35页 |
| 第三节：横向编织原则 | 第35-37页 |
| 1. 旋律对位 | 第35-37页 |
| ① 对比对位 | 第35-36页 |
| ② 模仿对位 | 第36-37页 |
| a.局部模仿 | 第36-37页 |
| b. 卡农式模仿 | 第37-39页 |
| 2. 节拍律动对位 | 第38-39页 |
| 第四节：音色布局手段 | 第39-41页 |
| 1. 异质音色的对比 | 第39-40页 |
| 2. 异质音色的融合 | 第40-41页 |
| 第五节：结构安排方法 | 第41-47页 |
| 1. 整体对称结构——拱形曲式 | 第42页 |
| 2. 局部对称结构 | 第42-47页 |
| ① 音级的对称模式 | 第43-45页 |
| ② 乐句的对称模式 | 第45-47页 |
| 结语 | 第47-48页 |
| 第三章 结论 | 第48-52页 |
| 第一节：泛自然音技巧的作用与影响 | 第48-49页 |
| 1. 泛自然音技巧的作用 | 第48页 |
| 2. 泛自然音技巧对20世纪的影响 | 第48-49页 |
| 第二节：作品的人文内涵及分析理念 | 第49-52页 |
| 附录一 | 第52-54页 |
| 附录二 | 第54-58页 |
| 参考文献 | 第58-61页 |
| 致谢 | 第61页 |
