| 内容摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-8页 |
| 绪论 | 第8-9页 |
| 一、声乐课堂教学 | 第9-15页 |
| （一） 声乐课堂教学的本质和特点 | 第9-10页 |
| 1. 声乐课堂教学的本质 | 第9页 |
| 2. 声乐课堂教学的特点 | 第9-10页 |
| （二） 声乐课堂教学的基本形式和任务 | 第10页 |
| （三） 声乐课堂教学的基本内容 | 第10-14页 |
| 1. 备课 | 第10-12页 |
| 2. 课堂讲授 | 第12-14页 |
| （四） 声乐课堂教学的重点与难点 | 第14-15页 |
| 二、舞台艺术实践 | 第15-23页 |
| （一） 舞台艺术实践的重要性 | 第15-17页 |
| （二） 舞台艺术实践与课堂声乐教学的不同之处 | 第17-19页 |
| 1. 音响上的不同 | 第17-18页 |
| 2. 心理上的不同 | 第18-19页 |
| （三） 舞台艺术实践与心理分析 | 第19-23页 |
| 1. 意识 | 第20-21页 |
| 2. 感觉 | 第21-22页 |
| 3. 情感 | 第22-23页 |
| 三、声乐课堂教学与舞台艺术实践的相互关系 | 第23-24页 |
| （一） 声乐课堂教学是舞台艺术实践的指导 | 第23页 |
| （二） 舞台艺术实践是声乐课堂教学的体现 | 第23-24页 |
| （三） 声乐课堂教学与舞台艺术实践是密不可分的 | 第24页 |
| 四、声乐课堂教学与舞台艺术实践的现状及其影响 | 第24-26页 |
| （一） 声乐课堂教学与舞台艺术实践不平衡的现状 | 第24-25页 |
| （二） 声乐课堂教学与舞台艺术实践不平衡的影响 | 第25-26页 |
| 五、平衡声乐课堂教学与舞台艺术实践的措施 | 第26-35页 |
| （一） 强化学生舞台艺术实践能力的培养和提高 | 第26-33页 |
| 1. 克服舞台恐惧的心理感的训练 | 第26-28页 |
| 2. 演出前的歌唱技能准备 | 第28页 |
| 3. 选择适宜的舞台实践曲目 | 第28-29页 |
| （1） 音域 | 第29页 |
| （2） 音色 | 第29页 |
| 4. 歌曲的分析与艺术处理 | 第29-31页 |
| （1） 了解作者及作品的时代背景 | 第29-30页 |
| （2） 朗诵歌词 | 第30页 |
| （3） 速度的处理 | 第30页 |
| （4） 力度的处理 | 第30页 |
| （5） 准确唱谱 | 第30-31页 |
| （6） 歌曲风格韵味的处理 | 第31页 |
| 5. 歌唱舞台表演 | 第31-33页 |
| （1） 上场 | 第31-32页 |
| （2） 演唱者的眼神 | 第32页 |
| （3） 演唱者的面部表情 | 第32页 |
| （4） 演唱者的形体表演 | 第32-33页 |
| （5） 谢幕 | 第33页 |
| （二） 积极创造舞台艺术实践的环境和机会 | 第33-34页 |
| （三） 丰富课堂教学形式和内容 | 第34-35页 |
| 六、平衡声乐课堂教学与舞台艺术实践的意义 | 第35-37页 |
| （一） 培养学生的专业兴趣，提高声乐课堂教学效率 | 第35-36页 |
| （二） 培养学生良好的歌唱心理素质，提高声乐艺术实践能力 | 第36-37页 |
| 参考文献 | 第37-39页 |
| 致谢 | 第39-40页 |