沈湘教授声乐教学体系之思考
中文摘要 | 第3-4页 |
英文摘要 | 第4页 |
1 绪论 | 第7-10页 |
1.1 研究背景 | 第7-8页 |
1.2 研究目的及意义 | 第8-9页 |
1.2.1 研究目的 | 第8页 |
1.2.2 研究意义 | 第8-9页 |
1.3 研究方法 | 第9-10页 |
2 歌唱基本技法 | 第10-21页 |
2.1 声乐技巧在声乐艺术中的作用与地位 | 第10-12页 |
2.1.1 技巧是音乐美展现的必要条件 | 第10-11页 |
2.1.2 技巧与情感的联系 | 第11页 |
2.1.3 风格主要依靠技巧来展现 | 第11-12页 |
2.1.4 声乐艺术的多元发展离不开技巧 | 第12页 |
2.2 打好中声区的基础 | 第12-15页 |
2.2.1 中声区中呼吸和胸腔共鸣的运用 | 第13-14页 |
2.2.2 喉器在中声区歌唱中的位置 | 第14页 |
2.2.3 语言在中声区的重要性 | 第14-15页 |
2.2.4 情感在中声区的重要性 | 第15页 |
2.3 重视呼吸 | 第15-17页 |
2.4 重视语言 | 第17-21页 |
3 明确概念,循序渐进 | 第21-25页 |
4 提高演唱者的综合素质 | 第25-31页 |
4.1 声乐演唱中情感的重要性 | 第25-27页 |
4.2 提高演唱者的艺术修养注重整体歌唱 | 第27-29页 |
4.3 以情带声正确运用情感,实现情感的升华 | 第29-31页 |
5 因材施教,强调个性化教学原则 | 第31-36页 |
5.1 了解学生 | 第33-34页 |
5.1.1 了解学生的发声器官 | 第33页 |
5.1.2 了解学生的性格 | 第33-34页 |
5.1.3 了解学生的理解力 | 第34页 |
5.2 注重因材施教 | 第34-35页 |
5.3 灵活调整是个性化教学的保证 | 第35-36页 |
6 结论 | 第36-37页 |
致谢 | 第37-38页 |
参考文献 | 第38页 |