莫尔吉胡交响合唱音诗《祖国颂》创作手法研究
| 摘要 | 第3-4页 |
| abstract | 第4-5页 |
| 绪论 | 第8-12页 |
| 第一章 莫尔吉胡音乐创作时代背景 | 第12-17页 |
| 1.1 作曲家简介 | 第12-13页 |
| 1.2 创作及学术成果 | 第13-15页 |
| 1.2.1 创作成果 | 第13-14页 |
| 1.2.2 学术成果 | 第14-15页 |
| 1.3 创作背景 | 第15-17页 |
| 第二章 横向音高材料的延长表现 | 第17-25页 |
| 2.1 第一主题的前景至背景 | 第17-21页 |
| 2.1.1 基本结构 | 第18-20页 |
| 2.1.2 具体延长表现 | 第20-21页 |
| 2.2 第二主题的前景至背景 | 第21-23页 |
| 2.2.1 基本结构 | 第21-22页 |
| 2.2.2 具体延长表现 | 第22-23页 |
| 2.3 第三主题的前景至背景 | 第23-25页 |
| 2.3.1 基本结构 | 第23页 |
| 2.3.2 具体延长表现 | 第23-25页 |
| 第三章 调性扩张手法与五声调式和声的拓展 | 第25-47页 |
| 3.1 调关系交替扩张调性的写作手法 | 第27-33页 |
| 3.1.1 同主音调关系交替 | 第28-30页 |
| 3.1.2 平行调关系交替 | 第30-31页 |
| 3.1.3 重同名调关系交替 | 第31-33页 |
| 3.2 “三全音根音关系”扩张调性的写作手法 | 第33页 |
| 3.3 “复合和声思维”与双调性思维 | 第33-36页 |
| 3.3.1 同一调式内的和弦复合 | 第34-35页 |
| 3.3.2 双调性思维方式 | 第35-36页 |
| 3.4 “固定结构关系”扩张调性的写作手法 | 第36-38页 |
| 3.5 “线性声部进行”扩张调性的写作手法 | 第38-42页 |
| 3.5.1 “导入”式的线性声部进行 | 第38-40页 |
| 3.5.2 包含“连锁进行”的线性声部 | 第40-41页 |
| 3.5.3 “含混对位”技术的运用 | 第41-42页 |
| 3.6 转调手法 | 第42-45页 |
| 3.6.1 通过变音进行等音转调 | 第43页 |
| 3.6.2 通过大小七和弦进行等音转调 | 第43-45页 |
| 3.7 五声调式、大小调和声的结合 | 第45-47页 |
| 第四章 乐队写作布局与调色 | 第47-72页 |
| 4.1 音色布局思维方式 | 第47-57页 |
| 4.1.1 首部的音色布局情况 | 第47-52页 |
| 4.1.2 第一中部的音色布局情况 | 第52-53页 |
| 4.1.3 第二中部的音色布局情况 | 第53-55页 |
| 4.1.4 再现部的音色布局情况 | 第55-57页 |
| 4.2 音色的呈现方式与特点 | 第57-61页 |
| 4.2.1 音色的叠加 | 第57-58页 |
| 4.2.2 音色的转接 | 第58-60页 |
| 4.2.3 音色的对置 | 第60-61页 |
| 4.3 技术性与色彩性的表现手段 | 第61-69页 |
| 4.3.1 音区的扩张 | 第62-63页 |
| 4.3.2 木管音色分组的对照 | 第63-64页 |
| 4.3.3 色彩性旋律的多组音质组合 | 第64-66页 |
| 4.3.4 “动”与“动静”结合的和声背景 | 第66-68页 |
| 4.3.5 低声部“点”与“线”的结合 | 第68-69页 |
| 4.4 “三全组”的结合 | 第69-72页 |
| 4.4.1 功能分组 | 第69-70页 |
| 4.4.2 混合音色 | 第70-72页 |
| 结语 | 第72-74页 |
| 参考文献 | 第74-77页 |
| 致谢 | 第77-78页 |
| 附录：申克图表基本的音值与符号的说明 | 第78-79页 |
| 攻读学位期间取得的科研成果 | 第79页 |
