论琵琶演奏技术的规范性与音乐表现力的多元性
| 摘要 | 第1-4页 |
| ABSTRACT | 第4-8页 |
| 引言 | 第8-9页 |
| 第1章 琵琶乐器的历史沿革 | 第9-11页 |
| ·秦汉时期我国的琵琶 | 第9页 |
| ·南北朝时期琵琶的交融和发展 | 第9页 |
| ·琵琶唐代发展的高峰时期 | 第9-10页 |
| ·明清时期的琵琶及大型琵琶套曲的创作形成 | 第10页 |
| ·建国后琵琶的发展 | 第10-11页 |
| 第2章 琵琶的结构特点和常用演奏符号 | 第11-16页 |
| ·琵琶的构造及各部位名称图 | 第11-12页 |
| ·琵琶的定弦、音域 | 第12页 |
| ·琵琶的常用符号 | 第12-16页 |
| ·琵琶左手常用符号 | 第12-13页 |
| ·琵琶右手常用符号 | 第13-16页 |
| 第3章 演奏形态与演奏技法 | 第16-25页 |
| ·规范的演奏姿势和最佳状态的建立 | 第16-17页 |
| ·不良形态的避免与纠正 | 第17页 |
| ·右手的基本技法 | 第17-20页 |
| ·右手手型基本概念的培养 | 第17-19页 |
| ·弹、挑的基本概念 | 第19页 |
| ·轮指的基本概念 | 第19-20页 |
| ·扫拂的基本概念 | 第20页 |
| ·汇组技法类的基本概念 | 第20页 |
| ·左手基本技法概要 | 第20-25页 |
| ·基本技法 | 第21-23页 |
| ·左手基本形态的建立 | 第21-22页 |
| ·左手手指的按音准则 | 第22-23页 |
| ·把位概念的培养 | 第23页 |
| ·换把的动态形成 | 第23页 |
| ·表情技法 | 第23-25页 |
| 第4章 技巧的应用 | 第25-42页 |
| ·弹挑—右手动作的基础 | 第25-33页 |
| ·开发手指的运动能力 | 第25-29页 |
| ·调动手腕的运动机能 | 第29-30页 |
| ·手指触弦的感觉体验 | 第30-32页 |
| ·触弦位置 | 第31页 |
| ·触弦角度 | 第31-32页 |
| ·触弦用峰 | 第32页 |
| ·“臂重”—动作传输信号的综合体验 | 第32-33页 |
| ·轮指—最具特色的演奏技巧 | 第33-37页 |
| ·手指运动独立性的开发 | 第33-37页 |
| ·右手多种技法的组合与协调 | 第37页 |
| ·左手技法—构成音乐线条变化的基本形式 | 第37-42页 |
| ·指力的开发 | 第37-38页 |
| ·手指支撑力的重要性 | 第38-40页 |
| ·换把—左手把位的动态移位 | 第40-42页 |
| 第5章 琵琶音乐表现力的多元性 | 第42-64页 |
| ·琵琶音乐语言特性的界定 | 第42-57页 |
| ·情感性语言 | 第42-46页 |
| ·情景性语言 | 第46-49页 |
| ·风格性特点 | 第49-57页 |
| ·体裁性特点 | 第50-54页 |
| ·地域性风格 | 第54-56页 |
| ·时代性风格 | 第56-57页 |
| ·琵琶音乐表达的技术手段 | 第57-64页 |
| 结语 | 第64-65页 |
| 参考文献 | 第65-67页 |
| 致谢 | 第67页 |
