| 摘要 | 第4-8页 |
| ABSTRACT | 第8-12页 |
| 绪论 | 第18-33页 |
| 1. 研究对象与研究目的 | 第18-25页 |
| 1.1 研究对象 | 第18-22页 |
| 1.2 研究目的和意义 | 第22-25页 |
| 2. 前人研究成果及资料来源 | 第25-29页 |
| 2.1 研究成果综述 | 第25-28页 |
| 2.2 田野工作及资料运用 | 第28-29页 |
| 3. 研究理论与方法 | 第29-33页 |
| 3.1 相关理论 | 第29-31页 |
| 3.2 研究方法 | 第31-33页 |
| 第一章 鄂尔多斯民歌产生的地域环境与文化背景 | 第33-56页 |
| 1.1 地域特征 | 第33-34页 |
| 1.1.1 “河套”地貌 | 第33-34页 |
| 1.1.2 民族交融的“金三角” | 第34页 |
| 1.2 文化背景 | 第34-42页 |
| 1.2.1 匈奴文化 | 第35-36页 |
| 1.2.2 鲜卑文化 | 第36-38页 |
| 1.2.3 突厥、党项与鄂尔多斯 | 第38-39页 |
| 1.2.4 蒙古族与鄂尔多斯 | 第39-42页 |
| 1.2.4.1 四大斡耳朵与鄂尔多斯人 | 第39-40页 |
| 1.2.4.2 鄂尔多斯部的祖先 | 第40-41页 |
| 1.2.4.3 鄂尔多斯部进驻"宝日陶亥" | 第41-42页 |
| 1.3 草原音乐" | 第42-54页 |
| 1.3.1 匈奴民歌 | 第42-45页 |
| 1.3.1.1 匈奴“呼麦”、胡笳艺术 | 第43页 |
| 1.3.1.2 匈奴“呼麦”歌者——车子 | 第43-44页 |
| 1.3.1.3 《胡笳十八拍》 | 第44页 |
| 1.3.1.4 鼓吹乐 | 第44-45页 |
| 1.3.2 鲜卑民歌 | 第45-46页 |
| 1.3.3 敕勒牧歌 | 第46-47页 |
| 1.3.4 蒙古族民歌 | 第47-54页 |
| 1.3.4.1 蒙古族音乐风格的形成与发展 | 第47-48页 |
| 1.3.4.2 蒙古族音乐的发展 | 第48-51页 |
| 1.3.4.3 蒙古族鄂尔多斯民歌音乐风格的形成 | 第51-54页 |
| 本章小结 | 第54-56页 |
| 第二章 鄂尔多斯民歌的崇拜原型及人文特质 | 第56-92页 |
| 2.1 鄂尔多斯民歌的生命意识与自然崇拜 | 第56-72页 |
| 2.1.1 生态意识-生命意识-生活意识 | 第57-63页 |
| 2.1.2 自然崇拜观：“天、地、人”共生理念 | 第63-67页 |
| 2.1.3 鄂尔多斯民歌：天籁与心籁的完美统一 | 第67-72页 |
| 2.2 “长生天”崇拜 | 第72-78页 |
| 2.2.1 “长生天”崇拜与萨满教 | 第72-74页 |
| 2.2.2 鄂尔多斯民歌与藏传佛教 | 第74-78页 |
| 2.3 圣主崇拜 | 第78-90页 |
| 2.3.1 永不熄灭的神灯：达尔扈特蒙古部落与成吉思汗陵祭祀文化 | 第79-80页 |
| 2.3.2 成吉思汗陵祭祀仪式音乐 | 第80-85页 |
| 2.3.3 鄂尔多斯颂歌 | 第85-90页 |
| 本章小结 | 第90-92页 |
| 第三章 鄂尔多斯民歌的审美形态 | 第92-128页 |
| 3.1 宫廷音乐-祭祀音乐-民俗音乐：鄂尔多斯音乐美学的基本领域 | 第92-98页 |
| 3.1.1 宫廷音乐 | 第92-94页 |
| 3.1.1.1 元代宫廷歌舞遗存 | 第92-94页 |
| 3.1.1.2 “古如·道”的宫廷遗风 | 第94页 |
| 3.1.2 祭祀音乐 | 第94-97页 |
| 3.1.2.1 成吉思汗陵祭祀歌曲——十二首天歌 | 第95-96页 |
| 3.1.2.2 十二首天歌的音乐形态 | 第96-97页 |
| 3.1.3 民俗音乐 | 第97-98页 |
| 3.2 民歌——鄂尔多斯蒙古族乐感精神的"百科全书" | 第98-109页 |
| 3.2.1 游牧生活与审美意识的形成 | 第99-100页 |
| 3.2.2 民歌与伦理道德塑造及人格培养 | 第100-104页 |
| 3.2.3 追求“真、善、美”，感悟生命意义——《六十个美好》为例 | 第104-109页 |
| 3.3 鄂尔多斯民歌的内容表达及其审美类型 | 第109-120页 |
| 3.3.1 民歌——鄂尔多斯人民生活的壮丽画卷 | 第109-110页 |
| 3.3.2 鄂尔多斯民歌的审美类型 | 第110-120页 |
| 3.3.2.1 优美清丽型 | 第110-113页 |
| 3.3.2.2 热情豪放型 | 第113页 |
| 3.3.2.3 深沉内敛型 | 第113-116页 |
| 3.3.2.4 慷慨激越型 | 第116-117页 |
| 3.3.2.5 欢快活泼型 | 第117-119页 |
| 3.3.2.6 诙谐幽默型 | 第119-120页 |
| 3.3.2.7 庄严肃穆型 | 第120页 |
| 3.4 社会变迁——民歌转型——审美延展 | 第120-126页 |
| 3.4.1 内容上的变化 | 第121-125页 |
| 3.4.1.1 草原游牧——定居农耕 | 第121-122页 |
| 3.4.1.2 外族入侵——爱国保家 | 第122-123页 |
| 3.4.1.3 反抗压迫——向往革命 | 第123-125页 |
| 3.4.2 形式上的延展 | 第125-126页 |
| 3.4.2.1 漫翰调 | 第125-126页 |
| 3.4.2.2 二人台 | 第126页 |
| 本章小结 | 第126-128页 |
| 第四章 鄂尔多斯民歌音乐本体的审美分析 | 第128-152页 |
| 4.1 调式基础与调性思维 | 第128-131页 |
| 4.1.1 调式基础 | 第128-129页 |
| 4.1.2 调性思维 | 第129-131页 |
| 4.2 旋法特征及结构特点 | 第131-144页 |
| 4.2.1 旋法特征 | 第131-142页 |
| 4.2.2 结构特点 | 第142-144页 |
| 4.3 歌词结构与修辞手法 | 第144-151页 |
| 4.3.1 词体结构 | 第145-147页 |
| 4.3.2 韵律特征 | 第147-148页 |
| 4.3.3 修辞手法 | 第148-151页 |
| 本章小结 | 第151-152页 |
| 第五章 鄂尔多斯民歌的文化解读 | 第152-199页 |
| 5.1 宴歌(奈日·道)与“族群和谐”观 | 第152-165页 |
| 5.1.1 宴会“奈日”在蒙古族社会生活的意义 | 第153-156页 |
| 5.1.1.1 宫廷宴会 | 第154-155页 |
| 5.1.1.2 民俗仪式宴会 | 第155页 |
| 5.1.1.3 日常宴会 | 第155-156页 |
| 5.1.2 宴歌的审美特征 | 第156-159页 |
| 5.1.2.1 “奈日”仪式：“|开宴三首歌”的审美意义 | 第157-158页 |
| 5.1.2.2 歌手、乐手与听众的互动 | 第158-159页 |
| 5.1.3 “奈日”活动与民歌的传播与普及 | 第159-165页 |
| 5.1.3.1 歌手-崇高的称号 | 第160页 |
| 5.1.3.2 民歌传承的基本渠道：家族传承——师徒传承-——民俗传承 | 第160-161页 |
| 5.1.3.3 歌手与民众：“群体——个体——族群”的互动与转化 | 第161-165页 |
| 5.2 赞歌、颂歌与英雄崇拜观 | 第165-169页 |
| 5.2.1 草原文化中的英雄情结 | 第165-166页 |
| 5.2.2 英雄赞歌中的刚健之美 | 第166-167页 |
| 5.2.3 古代武士思乡曲中的悲怆之美 | 第167-169页 |
| 5.3 鄂尔多斯民歌与尊母文化 | 第169-176页 |
| 5.3.1 蒙古族女性在游牧生活中的崇高地位 | 第171页 |
| 5.3.2 思乡情结与尊母情结的完美统一 | 第171-173页 |
| 5.3.3 养育——教诲——反哺 | 第173-176页 |
| 5.4 鄂尔多斯民歌与骏马文化 | 第176-185页 |
| 5.4.1 民歌中的骏马形象：标题化与符号化 | 第177-181页 |
| 5.4.2 《成吉思汗的两匹骏马》：叛逆与回归 | 第181-183页 |
| 5.4.3 《乌仁唐奈》：牧人与骏马——结成命运共同体 | 第183-185页 |
| 5.5 鄂尔多斯民歌与爱情文化 | 第185-197页 |
| 5.5.1 歌唱美好爱情，追求婚姻自由 | 第185-186页 |
| 5.5.2 反抗买办婚姻，控诉封建礼教 | 第186-190页 |
| 5.5.3 勇于承受失恋，积极面对人生 | 第190-197页 |
| 本章小结 | 第197-199页 |
| 结语 | 第199-206页 |
| 参考文献 | 第206-213页 |
| 致谢 | 第213-215页 |
| 附录 | 第215-216页 |
