| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-11页 |
| 导论 | 第11-22页 |
| 一、研究的缘由与目的 | 第11-13页 |
| 二、国内外研究历史与现状 | 第13-19页 |
| 三、研究的基本思路和方法 | 第19-22页 |
| 第一章 结构主义与序列音乐 | 第22-42页 |
| 第一节 结构主义理论的发展脉络 | 第23-28页 |
| 第二节 结构主义思维与序列主义音乐：共性与互动 | 第28-36页 |
| 一、结构主义与序列主义的共同渊源 | 第28-31页 |
| 1. 社会历史文化背景对建构作品的思维模式之冲击 | 第28-29页 |
| 2. 形式-自律论：共同的美学趣旨 | 第29-30页 |
| 3. 数学与程序：结构思维的根基 | 第30-31页 |
| 二、结构主义对音乐样式与序列思维的借鉴 | 第31-33页 |
| 三、序列主义音乐的结构主义思维 | 第33-36页 |
| 第三节 结构主义方法论与序列音乐结构分析 | 第36-42页 |
| 一、作为方法论的结构主义 | 第36-38页 |
| 二、结构主义方法论走进序列音乐领域溯源 | 第38-40页 |
| 三、结构主义方法运用于序列音乐分析的可行性审视 | 第40-42页 |
| 第二章 共同的思维根基,不同的风格展示：巴比特与达拉皮科拉序列音乐创作概述 | 第42-55页 |
| 第一节 巴比特：“唯理性”数学家 | 第42-49页 |
| 一、巴比特音乐形式观与结构思维观的形成背景 | 第43-45页 |
| 二、巴比特的音乐创作技术路线 | 第45-49页 |
| 第二节 达拉皮科拉：“感性”的唯美主义者 | 第49-55页 |
| 一、序列因素融入达拉皮科拉音乐创作之渊源 | 第49-51页 |
| 二、达拉皮科拉的音乐创作技术路线与观念 | 第51-55页 |
| 第三章 序列主义音乐文本的音乐元素构成与自身形态展示 | 第55-80页 |
| 第一节 音乐元素之结构层与关系概述：互动、转换、对位 | 第55-58页 |
| 第二节 音乐元素的动态过程与形态展示 | 第58-77页 |
| 一、音高的组织方式 | 第58-66页 |
| 1. 六音组“结缘” | 第58-61页 |
| 2. 序列“分割” | 第61-63页 |
| 3. 序列的层状平行与立体交织 | 第63-65页 |
| 4. 序列间的关联性 | 第65-66页 |
| 二、节奏、节拍结构层 | 第66-72页 |
| 1. 节奏序列之层次性形态 | 第66-67页 |
| 2. 时间节点序列 | 第67-69页 |
| 3. 复节拍：节拍的纵向叠加与对位 | 第69-72页 |
| 三、力度结构 | 第72-73页 |
| 四、音色结构 | 第73-77页 |
| 1. 音色的组织方式 | 第74-75页 |
| 2. 音高序列切割与音色布局的关联性 | 第75-77页 |
| 第三节 音乐元素自身结构形态的“自治性”与“封闭性” | 第77-80页 |
| 一、作为结构力的音乐元素与理性主义思维 | 第77-78页 |
| 二、音乐元素的内在结构组织方式与结构主义思维之契合 | 第78-80页 |
| 第四章 序列主义音乐文本的结构化过程之手法分析与结构关系认知 | 第80-120页 |
| 第一节 “贯穿式”手法：构建整体音乐作品的主线 | 第80-96页 |
| 一、“分割”手法之贯穿 | 第80-84页 |
| 二、核心音组集合与节奏型之贯穿 | 第84-90页 |
| 1. 音组集合的动机式贯穿 | 第84-88页 |
| 2. 作为单位细胞的节奏型 | 第88-90页 |
| 三、复调思维之贯穿 | 第90-96页 |
| 1. 变格卡农：音高组织的倒影模仿与节奏形态的非严格模仿 | 第91-92页 |
| 2. 卡农的繁衍：正格卡农镶嵌之下的变格卡农 | 第92-93页 |
| 3. 音色拼贴式卡农 | 第93-96页 |
| 第二节 对称原则与非对称因素的共时性与互溶性 | 第96-108页 |
| 一、音高的对称形态与节拍值的递增(减)之抗衡 | 第96-98页 |
| 二 、回文结构序列与变格卡农之并存 | 第98-103页 |
| 三、对称结构下的音乐符号现象：“十字架”作为音乐符号 | 第103-108页 |
| 第三节 结构对位手法：音乐元素间的关联性与结构共时性 | 第108-114页 |
| 一、音高组织与节奏形态的对位与共时 | 第108-110页 |
| 二、不同音乐元素的综合对位：以《篇章五则》第一乐章为例 | 第110-114页 |
| 第四节 序列主义音乐结构思维之审视：“关系”的透视与组合 | 第114-120页 |
| 一、关系的透视：序列音乐创作中不同层面的逻辑关系 | 第114-117页 |
| 二、关系的组合 | 第117-120页 |
| 第五章 序列主义音乐文本整体结构设计思路及其过程化研究 | 第120-148页 |
| 第一节 音乐元素的转换调节与结构过程 | 第120-132页 |
| 一、音色的画面转换：从组合拼贴到线性统一 | 第120-125页 |
| 二、音高与节奏序列的画面转换：兼谈序列分割的内在统一性 | 第125-128页 |
| 三、数字、图像与音乐文本形态的画面转换 | 第128-132页 |
| 1. 数字与音乐文本的转化 | 第128-129页 |
| 2. 图像与音乐文本的转化 | 第129-132页 |
| 第二节 整体结构的封闭性形态及内在逻辑的秩序与过程 | 第132-144页 |
| 一、回文结构：以达拉皮科拉《告别》为例 | 第132-137页 |
| 二、音区分割的封闭性结构：以巴比特《为十二件乐器而作》为例 | 第137-140页 |
| 三、超级序列矩阵之形式的建构：以巴比特《第五弦乐四重奏》为例 | 第140-144页 |
| 第三节 序列主义音乐结构思维的再审视：过程的思维 | 第144-148页 |
| 一、转化的过程 | 第144-145页 |
| 二、推理的过程 | 第145-146页 |
| 三、结构搭建的过程 | 第146-148页 |
| 第六章 结构主义思维：序列主义音乐创作与分析的路径与理念 | 第148-167页 |
| 第一节 文学、绘画、符号学中的结构主义思维与序列音乐 | 第148-157页 |
| 一、文学中的结构主义思维与序列音乐创作 | 第149-151页 |
| 二、绘画中的结构主义思维与序列音乐创作 | 第151-154页 |
| 三、符号学中的结构主义思维与序列音乐创作 | 第154-157页 |
| 第二节 序列音乐中的结构主义统构效力 | 第157-163页 |
| 一、关于整体性与封闭性 | 第157-158页 |
| 二、关于逻辑与秩序 | 第158-161页 |
| 三、关于自调性与转化性 | 第161-163页 |
| 第三节 结构主义视域下的音乐创作与分析之反思 | 第163-167页 |
| 一、结构主义指导序列音乐创作与分析的价值与意义 | 第163-164页 |
| 二、结构主义指导序列音乐创作与分析的问题 | 第164页 |
| 三、结构与解构之辩 | 第164-167页 |
| 结语 | 第167-170页 |
| 附录一：论文所研究的巴比特与达拉皮科拉序列作品序列表 | 第170-175页 |
| 附录二：密尔顿·巴比特作品目录 | 第175-183页 |
| 附录三：路易吉·达拉皮科拉作品目录 | 第183-189页 |
| 参考文献 | 第189-195页 |
| 后记 | 第195-196页 |
