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中国小提琴音乐创作史研究

摘要第1-3页
Abstract第3-4页
中文文摘第4-8页
目录第8-14页
绪论第14-22页
 一、研究缘起第14-15页
 二、研究现状第15-20页
 三、研究意义第20-22页
第一章 借西乐之体,展鸿鹄之志——孕育时期(1920年之前)第22-64页
 第一节 创作准备阶段第22-46页
  一、宫廷的小提琴音乐第22-28页
  二、教堂及教会学校的小提琴音乐第28-31页
  三、社会的小提琴音乐第31-46页
 第二节 创作初始阶段第46-54页
  一、最初的尝试——萧友梅的《D大调弦乐四重奏》第46-50页
  二、洋为中用——司徒梦岩的演奏实践第50-52页
  三、独奏音乐的开创----李四光的《行路难》第52-54页
 第三节 早期中国小提琴音乐创作的艺术特征第54-58页
  一、创作技法——对西欧传统作曲理论的直接继承第55-57页
  二、创作题材——以爱国救亡题材为主的现实主义第57-58页
 小结第58-64页
第二章 袭西乐之技,抒爱国之情——成长时期(1920-1949年)第64-98页
 第一节 两类代表性作曲家:"海归"与"广式"第64-75页
  一、马思聪、冼星海等"海归"作曲家第64-70页
  二、吕文成、尹自重等"广式"作曲家第70-73页
  三、其他作曲家第73-75页
 第二节 成长时期中国小提琴音乐创作的艺术特征第75-95页
  一、题材内容——以爱国情怀为主第75-77页
  二、体裁形式——以中小型作品为主第77页
  三、创作技法——以西方传统技法为主第77-88页
  四、民族化语言——以引用民歌音调素材为主第88-95页
 小结第95-98页
第三章 融中西之长,谱时代颂歌——探索时期(1950—1978年)第98-156页
 第一节 两代代表性作曲家:新生代与老一辈第98-130页
  一、新中国培养的作曲家第99-123页
  二、老一辈"海归"作曲家第123-127页
  三、其他作曲家第127-130页
 第二节 探索时期中国小提琴音乐创作的艺术特征第130-152页
  一、题材内容——以歌颂性为主第130-132页
  二、体裁形式——以标题性小品为主第132-134页
  三、创作技法——以简约性手法为主第134-144页
  四、民族化语言——以模拟化器乐表现手法为主第144-152页
 小结第152-156页
第四章 彰个性之美,展多元风采——繁荣时期(1979—2008年)第156-222页
 第一节 两域代表性作曲家:教育与创作第157-175页
  一、小提琴教育领域的作曲家第157-167页
  二、专业创作领域的作曲家第167-173页
  三、其他作曲家第173-175页
 第二节 新时期中国小提琴音乐创作的艺术特征第175-219页
  一、题材内容——以风俗民风为主的多元并存第175-184页
  二、体裁形式——以室内乐为主的多元并存第184-195页
  三、创作技法——以尝试现代技法为主的多元并存第195-208页
  四、民族化手法——以提炼民族音调元素为主的多元并存第208-219页
 小结第219-222页
第五章 结论第222-252页
 第一节 中国小提琴音乐创作的总体特征第222-245页
  一、递进式的历史演进第222-228页
  二、标题性的创作倾向第228-232页
  三、民族化的创作追求第232-242页
  四、经典性作品的缺乏第242-243页
  五、非均衡性的区域发展第243-245页
 第二节 关于中国小提琴音乐创作发展的思考第245-252页
  一、坚持民族化取向第245-246页
  二、突出思想内涵的时代性第246页
  三、兼顾艺术价值与社会效应第246-247页
  四、形成创作与演奏的互动机制第247页
  五、建立一支成熟的、专业化的创作队伍第247-249页
  六、构建音乐创作的"体系化"理论第249-252页
附录1:曲谱与节目单图片第252-254页
附录2:中国留学生赴外学习小提琴情况表第254-255页
附录3:演奏会目录表第255-263页
附录4:小提琴作品简明表第263-287页
附录5:与小提琴协奏曲《梁祝》相关的论文资料表第287-293页
附录6:1978-2008年间正式发行的小提琴曲谱第293-296页
参考文献第296-320页
攻读学位期间承担的科研任务与主要成果第320-322页
个人简历第322-324页

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