徐振民管弦乐作品研究
摘要 | 第3-4页 |
Abstract | 第4页 |
绪论 | 第7-14页 |
一、选题缘起及价值意义 | 第7-9页 |
二、研究方法与研究思路 | 第9-10页 |
三、研究现状与文献综述 | 第10-14页 |
第一章 概述 | 第14-20页 |
第一节 徐振民及其创作 | 第14-17页 |
一、徐振民简介 | 第14-16页 |
二、创作历程 | 第16-17页 |
第二节 徐振民音乐创作语境 | 第17-20页 |
一、时代背景 | 第18页 |
二、个人因素 | 第18-20页 |
第二章 曲式结构的形态构建 | 第20-38页 |
第一节 结构力因素 | 第20-26页 |
一、主题材料 | 第20-25页 |
二、调性 | 第25页 |
三、诗词情节 | 第25-26页 |
第二节 结构的生长延伸 | 第26-31页 |
一、宏观结构的生长延伸 | 第26-27页 |
二、微观结构的生长延伸 | 第27-31页 |
第三节 中西方曲式结构的融合 | 第31-38页 |
一、西方曲式结构的借鉴 | 第32页 |
二、传统标题性器乐曲结构的启发 | 第32-38页 |
第三章 主题与旋律形态分析 | 第38-68页 |
第一节 主题概述 | 第38-40页 |
一、创作题材分类 | 第38-39页 |
二、主题旋律来源 | 第39-40页 |
第二节 人文歌颂主题 | 第40-45页 |
一、创作由来 | 第41-42页 |
二、主题旋律的音高组织 | 第42-45页 |
第三节 地域风格主题 | 第45-55页 |
一、创作由来 | 第45页 |
二、主题旋律的音高组织 | 第45-55页 |
第四节 同名诗词主题 | 第55-68页 |
一、创作由来 | 第55-56页 |
二、主题旋律的音高组织 | 第56-68页 |
第四章 和声形态分析 | 第68-95页 |
第一节 和弦的构成与设计 | 第68-78页 |
一、纯四(五)度音程为基础构成的和弦 | 第68-69页 |
二、附加音和弦 | 第69页 |
三、高叠和弦 | 第69-73页 |
四、异调配置和弦 | 第73-75页 |
五、和弦音的位置排列 | 第75-78页 |
第二节 和声序进 | 第78-87页 |
一、共同音构成和声序进 | 第78-85页 |
二、纯四(五)度音程构成和声序进 | 第85-86页 |
三、高叠和弦构成和声序进 | 第86-87页 |
第三节 和声的音高集合张力 | 第87-95页 |
一、变奏片段的张力布局 | 第87-93页 |
二、音乐形象的张力设计 | 第93-95页 |
第五章 音色——音响的塑造 | 第95-143页 |
第一节 音色的设计 | 第95-115页 |
一、乐队编制 | 第95-104页 |
二、民族音色 | 第104-106页 |
三、器乐的特殊演奏方法 | 第106-115页 |
第二节 音色的组织方式 | 第115-129页 |
一、音色的叠加与递减 | 第115-123页 |
二、单质主题旋律音色 | 第123-129页 |
第三节 力度对音色的影响 | 第129-137页 |
一、横向层面 | 第129-132页 |
二、纵向层面 | 第132-137页 |
第四节 音响的造境绘象 | 第137-143页 |
一、雪景 | 第137-139页 |
二、乌啼 | 第139-140页 |
三、钟声 | 第140-141页 |
四、霜满天 | 第141页 |
五、江面 | 第141-142页 |
六、夜深沉 | 第142-143页 |
第六章 徐振民管弦乐创作的技法演变与人文思考 | 第143-153页 |
第一节 创作技法演变 | 第143-148页 |
一、结构的逻辑变化 | 第143-144页 |
二、主题的历时变化 | 第144-147页 |
三、音响的造境手法变化 | 第147-148页 |
第二节 创作的诗意性特点 | 第148-151页 |
一、诗意性体现 | 第148-150页 |
二、诗意性渊源 | 第150-151页 |
第三节 对当今音乐创作的启示 | 第151-153页 |
一、根植于民族文化土壤 | 第151-152页 |
二、物物而不物于物,发出中国之声 | 第152-153页 |
结语 | 第153-155页 |
参考文献 | 第155-157页 |
附录 | 第157-159页 |
后记 | 第159页 |