| 中文提要 | 第1-7页 |
| Abstract | 第7-8页 |
| 绪论 | 第8-14页 |
| 一 课题的理论与实际意义 | 第8-10页 |
| 二 立论视角与核心、内容与目的 | 第10-11页 |
| 三、研究现状述评 | 第11-12页 |
| 四、重点与难点分析 | 第12-13页 |
| 五、本课题研究方法 | 第13-14页 |
| 第一章 作品渊源 | 第14-26页 |
| 第一节 承巴赫六首无伴奏奏鸣曲的渊源 | 第14-17页 |
| 第二节 对帕格尼尼等人小提琴演奏技法的借鉴 | 第17-26页 |
| 一 右手技巧——伊萨依与帕格尼尼等人作品中演奏技法的呼应 | 第17-22页 |
| 二、左手技巧——对各种炫技性技巧的采纳与借鉴 | 第22-26页 |
| 第二章 结构解析 | 第26-72页 |
| 第一节 第一奏鸣曲分析 | 第26-39页 |
| 一、第一乐章分析 | 第27-30页 |
| 二、第二乐章分析 | 第30-33页 |
| 三、第三乐章分析 | 第33-36页 |
| 四、第四乐章分析 | 第36-39页 |
| 第二节 第二奏鸣曲分析 | 第39-48页 |
| 一、第一乐章分析 | 第40-43页 |
| 二、第二乐章分析 | 第43-44页 |
| 三、第三乐章的分析 | 第44-46页 |
| 四、第四乐章的分析 | 第46-48页 |
| 第三节 第三奏鸣曲分析 | 第48-53页 |
| 第四节 第四奏鸣曲分析 | 第53-61页 |
| 一、第一乐章分析 | 第54-57页 |
| 二、第二乐章分析 | 第57-59页 |
| 三、第三乐章分析 | 第59-61页 |
| 第五节 第五奏鸣曲分析 | 第61-67页 |
| 一、第一乐章分析 | 第61-63页 |
| 二、第二乐章分析 | 第63-67页 |
| 第六节 第六奏鸣曲分析 | 第67-72页 |
| 第三章 风格特征 | 第72-87页 |
| 第一节 作品的创作特征 | 第72-79页 |
| 一 伊萨依的创作风格特征 | 第72-74页 |
| 二 旋律——以零散简短的句法为母体 | 第74页 |
| 三 节奏与节拍——用多变的形态方式来构架音乐 | 第74-75页 |
| 四 和声——纳用高叠置方式以丰富音乐色彩 | 第75-77页 |
| 五 调式调性——对大小调式体系进行扩展 | 第77-78页 |
| 六 曲式——保持传统的结构模式 | 第78-79页 |
| 第二节 作品的演奏特征 | 第79-87页 |
| 一 伊萨依作品的演奏风格特征 | 第79-81页 |
| 二 乐句——丰富情感和立体音乐的体现 | 第81-83页 |
| 三 力度——音乐情绪的塑造载体 | 第83-84页 |
| 四 弓法——短弓段技巧运用频繁 | 第84-85页 |
| 五 把位与双音——各种高难度换把与双音的炫技性使用 | 第85-87页 |
| 第四章 艺术价值 | 第87-93页 |
| 一、演奏技巧——实现了小提琴技巧范围的再次飞跃 | 第87-89页 |
| 二、作品风格——张扬了小提琴演奏艺术的表现功能 | 第89-90页 |
| 三、美学观念——建构了现代小提琴艺术发展的审美意识 | 第90-92页 |
| 四、结语 | 第92-93页 |
| 附录：伊萨依的生平 | 第93-112页 |
| 主要参考文献及有关资料 | 第112-114页 |
| 致谢 | 第114-115页 |
