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赋格写作中十二音序列技法的研究

内容提要第1-4页
ABSTRACT第4-7页
绪论第7-13页
 一、国内外研究现状第7-9页
 二、选题的依据和价值以及所做课题的创新性第9-10页
 三、研究的必要性及现实意义第10-11页
 四、本论文的写作思路及若干补充第11-13页
第一章 20 世纪赋格体裁的发展及其十二音序列赋格的形成第13-37页
 第一节 十二音序列与赋格体裁的历史及发展第13-25页
  一、赋格体裁的历史及发展第13-18页
  二、十二音序列的历史及发展第18-23页
  三、序列“准则”与赋格“框架”的融合第23-25页
 第二节 十二音序列赋格概念的界定第25-33页
  一、完整十二音序列赋格第26-29页
  二、不完整十二音序列赋格第29-33页
 第三节 近现代音乐中的赋格写作第33-37页
  一、用新技术表现传统形式第34-35页
  二、用新概念替代传统体裁第35-36页
  三、用新织体抽象创作理念第36-37页
第二章 十二音序列赋格写作中的隐伏“调性”第37-48页
 第一节 无明显隐伏的“调性”素材第38-42页
  一、序列自身的无调性特点第38-39页
  二、序列“准则”的明显优势第39-42页
 第二节 有明显隐伏的“调性”素材第42-44页
  一、序列中的调性与无调性素材第42-43页
  二、赋格“框架”的明显优势第43-44页
 第三节 变异后的交叉点第44-48页
  一、序列自身的调性因素第45-46页
  二、作品中的调性体现第46-48页
第三章 十二音序列赋格的构成要素第48-63页
 第一节 序列主题的特征第48-55页
  一、序列结构主题的类型第49-53页
  二、主题性格特点第53-55页
 第二节 主题的分布情况第55-58页
  一、固定音程循环分布第55-56页
  二、十二音分布第56-57页
  三、“主属”关系分布第57页
  四、音阶式分布第57-58页
 第三节 其他各要素的变异第58-63页
  一、对题的变异第58-60页
  二、间插段的变异第60-61页
  三、展开部、再现部与结束部的变异第61-63页
第四章 十二音序列赋格中的对位技术第63-74页
 第一节 声部对位中的节奏处理第63-66页
  一、不同序列形态之间的节奏对位第64-65页
  二、相同序列形态之间的节奏对位第65-66页
 第二节 序列在声部中的衍生与派生第66-70页
  一、交换式第66-67页
  二、轮换式与反轮换式第67-68页
  三、交叉式第68-69页
  四、同构式第69-70页
 第三节 纵向结构第70-72页
  一、传统和弦第70-71页
  二、纵向和音第71-72页
  三、横生纵第72页
 第四节 单线多声对位第72-74页
  一、音域划分第73页
  二、音列划分第73-74页
第五章 十二音序列赋格的种类及具体实例研究第74-90页
 第一节 “调性”布局的赋格曲第74-76页
 第二节 主调特征的赋格曲第76-84页
  一、Dieter Schnebel:第76-82页
  二、Alfred Schnittke:第82-84页
 第三节 多声部主题的赋格段第84-87页
 第四节 五声性的赋格曲第87-90页
结语第90-98页
 一、十二音序列赋格的内在逻辑性第90-91页
 二、赋格思维的抽象化体现第91-93页
 三、对十二音技法的几点思考第93-98页
附录第98-99页
参考文献第99-108页
作者简介第108-110页
后记第110页

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