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奥尔夫音乐教学法的本土化研究

摘要第1-7页
Abstract第7-10页
目录第10-14页
导论第14-33页
 一、 问题的提出第14-16页
  (一) 研究背景第14-15页
  (二) 研究问题第15-16页
 二、 研究综述第16-22页
  (一) 关于教育理论“本土化”第16-17页
  (二) 关于课程理论“本土化”第17-19页
  (三) 关于奥尔夫音乐教学与我国课程改革的关系第19页
  (四) 关于奥尔夫音乐教学法“引入”过程的研究成果第19-21页
  (五) 对已有研究的评价第21-22页
 三、 研究价值第22-23页
  (一) 理论价值第22页
  (二) 实践价值第22-23页
 四、 研究方法第23-24页
  (一) 研究思路第23页
  (二) 设计路线第23-24页
 五、 论文新意第24-25页
  (一) 研究视角的创新第24页
  (二) 研究方法的创新第24页
  (三) 学术观点的创新第24-25页
 六、 奥尔夫音乐教学法的本体解读第25-29页
  (一) 奥尔夫音乐教育思想及形成背景第25-26页
  (二) 奥尔夫音乐教学法的基本原理第26-27页
  (三) 奥尔夫音乐教学法的主要特点第27-28页
  (四) 奥尔夫音乐教学法的理论与实践贡献第28-29页
 七、 相关概念界定第29-33页
  (一) 本土第29-31页
  (二) 本土化第31-33页
第一章 奥尔夫音乐教学法本土化的背景及价值第33-38页
 一、 奥尔夫音乐教学法融合的全球化背景第33-36页
  (一) 世界的多元融合第33页
  (二) 教育领域的融合第33-34页
  (三) 艺术领域的融合第34-36页
 二、 奥尔夫音乐教学法本土化的价值第36-38页
  (一) 丰富和完善音乐教育理论,深化理论研究第36页
  (二) 促进音乐课程改革,探索新的音乐教学模式第36-37页
  (三) 提高音乐教学质量,促进学生个体发展第37页
  (四) 激发音乐学习动力,培养学生创造思维第37-38页
第二章 奥尔夫音乐教学法本土化的内涵及依据第38-49页
 一、 奥尔夫音乐教学法本土化的内涵第38-42页
  (一) 引进-渗透与整合第39页
  (二) 融合-吸收与转化第39-40页
  (三) 生成―建构与创新第40-42页
 二、 奥尔夫音乐教学法本土化的依据第42-49页
  (一) 哲学基础:人本主义和原本性的音乐观第42-45页
  (二) 文化学基础:“民族”与“多元”文化认同理念第45-46页
  (三) 音乐学基础:以本土化为取向的发展是音乐理论发展的不竭动力第46-49页
第三章 奥尔夫音乐教学法本土化的历程与现状第49-73页
 一、 奥尔夫音乐教学法本土化的学理探寻第49-51页
  (一) 重视对奥尔夫音乐教育体系的全面、系统考察第49-50页
  (二) 重视音乐教育实践,走进音乐教育的生活世界第50页
  (三) 重视学术研究,进入音乐教育的意义世界第50-51页
  (四) 借鉴研究范式,构建音乐教育研究的方法论体系第51页
 二、 奥尔夫教学法在中国的本土化历程第51-56页
  (一) 传入期 (1980-1989 年)-学习、模仿阶段第52-53页
  (二) 发展期(1990-2000)-交流、融合阶段第53-54页
  (三) 深入期(2000-现在)-创生、建构阶段第54-56页
 三、 奥尔夫教学法在中国的本土化现状第56-59页
  (一) 教育理念方面第56-57页
  (二) 教材建设方面第57-58页
  (三) 乐器制作方面第58页
  (四) 教学实践方面第58-59页
 四、 奥尔夫教学法本土化存在问题分析第59-68页
  (一) 对奥尔夫音乐教育理念认识肤浅第64-65页
  (二) 实施奥尔夫音乐教学的基本条件较差第65-66页
  (三) 实施奥尔夫教学的师资力量薄弱第66-67页
  (四) 曲解奥尔夫教学法的内涵与精髓第67-68页
  (五) 奥尔夫音乐教学实践流于形式第68页
 五、 奥尔夫教学法在中国的融合方式第68-73页
  (一) 与本土音乐文化的融合第68-70页
  (二) 与其它音乐教学方法的融合第70-71页
  (三) 与其它学科的融合第71-73页
第四章 奥尔夫音乐教学法本土化的实践研究第73-92页
 一、 奥尔夫音乐教学法与我国新课程标准理念的融合第73-82页
  (一) 我国音乐新课程标准的解读第73-75页
  (二) 奥尔夫音乐教学法蕴含的课程理念分析第75-77页
  (三) 奥尔夫理念与音乐新课标的契合性分析第77-82页
 二、 奥尔夫教学法在基础音乐教育中的实践研究第82-88页
  (一) 实践学校的概况介绍第83页
  (二) 实践的设计与流程第83-87页
  (三) 实验数据的分析与总结第87-88页
 三、 奥尔夫音乐教学法本土化的个案分析第88-92页
  (一) 李妲娜奥尔夫教学概况第88页
  (二) 李妲娜奥尔夫音乐教学的缘起第88-89页
  (三) 李妲娜奥尔夫音乐教学本土化探索第89页
  (四) 李妲娜奥尔夫音乐教学的特点分析第89-92页
第五章 本土化奥尔夫音乐教学法的生成第92-135页
 一、 本土化教学目标的生成第92-95页
  (一) 促进音乐素养提升,培养学生主体意识第93页
  (二) 培养音乐学习兴趣,强化学生合作意识第93-94页
  (三) 培养艺术鉴赏力,提升学生创造力第94-95页
  (四) 培养文化认同思想,理解音乐文化多样性第95页
 二、 本土化教学原则的生成第95-98页
  (一) 民族性与多元性相结合的原则第96-97页
  (二) 情感性与创造性相结合的原则第97页
  (三) 律动性与趣味性相结合的原则第97-98页
 三、 本土化教学内容的生成第98-102页
  (一) 以方言、童谣、古诗词等为素材第99-100页
  (二) 地方音乐资源的开发第100-101页
  (三) 民歌及其他民间音乐的选择第101-102页
 四、 本土化教学方法的生成第102-130页
  (一) 从节奏朗诵入手的音乐教学方法第102-105页
  (二) 声势活动与唱歌相结合的音乐教学方法第105-109页
  (三) 奥尔夫乐器与歌唱相结合的音乐教学方法第109-113页
  (四) 突出创造性的音乐教学方法第113-117页
  (五) 突出实践性的音乐教学方法第117-119页
  (六) 强调开放式的音乐教学方法第119-123页
  (七) 强调体验式的音乐教学方法第123-127页
  (八) 注重生活化的音乐教学方法第127-130页
 五、 本土化教学评价的生成第130-132页
  (一) 评价内容多元化第130页
  (二) 评价标准差异化第130-131页
  (三) 评价形式多样化第131页
  (四) 评价目的发展化第131-132页
 六、 本土化教学用具的生成第132-135页
  (一) 充分开发乐器种类第132-133页
  (二) 自己动手制作乐器第133页
  (三) 利用身体进行“声势”演奏第133-134页
  (四) 深入理解“元素性音乐”第134-135页
第六章 奥尔夫音乐教学法本土化的融合障碍和生成条件第135-148页
 一、 奥尔夫音乐教学法本土化的融合障碍第135-140页
  (一) 民族性格、思维方式和文化差异第136页
  (二) 音乐教育体制和人才培养模式第136-137页
  (三) 音乐教育环境和教学设备第137-138页
  (四) 音乐教师的整体素养第138页
  (五) 音乐理论研究的滞后第138-140页
 二、 奥尔夫音乐教学法本土化的生成条件第140-148页
  (一) 国家政策层面第140-141页
  (二) 社会舆论层面第141-142页
  (三) 学校氛围层面第142-144页
  (四) 教师个体层面第144-145页
  (五) 学生需求层面第145-148页
结语第148-150页
参考文献第150-158页
后记第158-159页
附录第159-169页

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