浪漫主义时期声乐作品的创作风格与演唱技巧
| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 目录 | 第6-7页 |
| 引言 | 第7-8页 |
| 第一章 浪漫主义时期声乐作品的发展概况 | 第8-18页 |
| (一) 浪漫主义时期声乐的发展背景 | 第8页 |
| (二) 歌剧和音乐会歌曲的早期发展 | 第8-9页 |
| (三) 浪漫主义时期的主要歌剧流派 | 第9-13页 |
| 1、意大利歌剧 | 第9-11页 |
| 2、法国歌剧 | 第11-12页 |
| 3、德国歌剧 | 第12-13页 |
| (四) 浪漫主义时期的艺术歌曲 | 第13-17页 |
| 1、舒伯特的艺术歌曲 | 第14-15页 |
| 2、舒曼的艺术歌曲 | 第15-16页 |
| 3、勃拉姆斯的艺术歌曲 | 第16页 |
| 4、沃尔夫的艺术歌曲 | 第16-17页 |
| (五) 浪漫主义音乐的历史地位 | 第17-18页 |
| 第二章 浪漫主义时期声乐作品的风格特点 | 第18-29页 |
| (一) 题材广泛内容丰富 | 第18-19页 |
| (二) 伴奏与人声的完美结合 | 第19-22页 |
| (三) 歌词同旋律紧密结合 | 第22-23页 |
| (四) 节奏多样性 | 第23-24页 |
| (五) 不和谐音的扩大和使用 | 第24-27页 |
| (六) 丰富多样的调性变化 | 第27-29页 |
| 第三章 、浪漫主义时期声乐作品的演唱技巧 | 第29-35页 |
| (一) 良好的气息支持 | 第29-30页 |
| (二) 声区的统一 | 第30-31页 |
| (三) 声音的连贯 | 第31-33页 |
| (四) 声音的抒情性和歌唱性 | 第33页 |
| (五) 清晰的吐字 | 第33-35页 |
| 第四章 、浪漫主义时期声乐作品在教学中的意义 | 第35-41页 |
| (一) 有利于声音训练 | 第35-37页 |
| (二) 掌握气息控制的能力 | 第37-38页 |
| (三) 塑造纯正优美的音色 | 第38-40页 |
| (四) 准确把握演唱风格 | 第40-41页 |
| 结语 | 第41-42页 |
| 参考文献 | 第42-43页 |
| 致谢 | 第43-44页 |
| 个人简历 | 第44-45页 |
